Tekstu

Rukovanje ličnim podacima

Ova web lokacija (u daljem tekstu "ova web lokacija") koristi tehnologije kao što su kolačići i oznake u svrhu poboljšanja upotrebe ove stranice od strane kupaca, oglašavanje na osnovu istorije pristupa, shvatanje statusa upotrebe ove stranice itd. . Klikom na gumb "Slažem se" ili na ovoj web stranici pristajete na upotrebu kolačića u gore navedene svrhe i na dijeljenje svojih podataka s našim partnerima i dobavljačima.Što se tiče rukovanja ličnim podacimaPolitika privatnosti Udruženja za promociju kulture Ota WardMolimo pogledajte.

slažem se

Odnosi s javnošću / informativni papir

Informativni list o umjetnosti Ota Ward "ART bee HIVE" vol.8 + bee!


Izdato 2021. januara 10

vol.8 Jesenje izdanjePDF

Informativni list o kulturnoj umjetnosti Ota Ward "ART bee HIVE" tromjesečni je informativni list koji sadrži informacije o lokalnoj kulturi i umjetnosti, a koje je novo udruženje za promociju kulture Ota Ward objavilo od jeseni 2019.
"PČELINA" označava košnicu.
Zajedno s izvještačem s odjeljenja "Mitsubachi Corps" okupljenim otvorenim regrutiranjem, prikupljat ćemo umjetničke informacije i dostavljati ih svima!
U "+ pčela!", Objavit ćemo informacije koje se ne mogu unijeti na papir.

Istaknuti članak: Novo umjetničko područje Omorihigashi + pčela!

Omorihigashi je mjesto gdje se dogodio vrlo važan pokret u historiji umjetnosti
"Gospodin Moenatsu Suzuki, student doktorskih studija na Univerzitetu umjetnosti u Tokiju (Honeybee Corps 2020)"


Ulaz Roentgen Art Instituta * Država u to vrijeme.Trenutno ne.
Fotografirao Mikio Kurokawa

Kakav je objekat bio "Roentgen Art Institute" u "Omorihigashi"?

Umjetnički institut Roentgen bio je umjetnička galerija koja je postojala u Omorihigashiju od 1991. do 1995. godine, a otvorena je kao podružnica odjela za savremenu umjetnost Ikeuchi Art, koja se bavi rukovanjem starinskom umjetnošću i priborom za čaj, s trgovinom u Kyobashiju. Poznat je kao prostor koji simbolizira umjetničku scenu devedesetih.U to vrijeme bio je jedan od najvećih u Tokiju (ukupno 1990 tsubo -a), a razni mladi umjetnici i kustosi imali su prve izložbe.U to vrijeme u Japanu je bilo malo muzeja i umjetničkih galerija specijaliziranih za savremenu umjetnost, a umjetnici su izgubili mjesto prezentacije i aktivnosti.Pod ovim okolnostima, Roentgen Art Institute nastavio je podržavati aktivnosti mladih umjetnika u dvadesetim i tridesetim godinama.Na umjetničkom institutu Roentgen debitirala je umjetnička kritičarka Noi Sawaragi, a Makoto Aida i Kazuhiko Hachiya debitirale su kao spisateljice.Mnogi drugi umjetnici predstavljeni u prostoru i dalje su aktivni, poput Kenji Yanobea, Tsuyoshija Ozawe, Motohika Odanija, Kodaija Nakahare i Norimizua Ameye, a oko 190 izložbi održano je za otprilike pet godina.Uvijek se priča o inovativnim projektima, a događaji koji pozivaju DJ -eve i samostalne izložbe novih umjetnika pod nazivom "One Night Exhibition" održavaju se neredovito, a odvijaju se i energične aktivnosti koje nastavljaju zabavu do jutra.


Krajolici izložbe: Krajolici mjesta izložbe "Anomaly Exhibition" održane od 1992. septembra do 9. novembra 4. godine
Fotografirao Mikio Kurokawa

Šta je donio "Roentgen Art Institute"

Budući da su muzeji umjetnosti i drugi objekti u kojima obično dolazimo u kontakt s umjetnošću usmjereni na povijest umjetnosti, nemamo drugog izbora nego se usredotočiti na djela umjetnika veterana i umrlih umjetnika.Kad smo već kod mjesta za mlade koji su u to vrijeme mogli najaviti, to je bila galerija za iznajmljivanje sa središtem u Ginzi gdje je zakupnina iznosila 25 jena tjedno.Naravno, bio je to veliki prag za održavanje samostalne izložbe u galeriji za iznajmljivanje jer mladi ljudi koji su se svim silama trudili pokriti troškove proizvodnje nisu imali takva finansijska sredstva.U to se vrijeme u Omorihigashiju odjednom pojavio Roentgen Art Institute.Budući da je redatelj imao 20 ​​godina (tada najmlađi umjetnik), mladi umjetnici od 30 do XNUMX godina iste generacije došli su tražiti mjesto za predstavljanje.Danas se Roentgen Art Institute tretira kao "legenda" i mnogi su pisci napustili ovo mjesto.Utječe i na mlade ljude koji su tamo vidjeli izložbu.

Rođen sam i odrastao u Rokugu, a od svoje druge godine na univerzitetu istražujem Roentgen Art Institute.Trenutno sam upisan na doktorski studij na Univerzitetu umjetnosti u Tokiju, gdje proučavam uticaj Instituta umjetnosti Roentgen na savremenu umjetnost u Japanu.Umjetnički kritičar Noi Sawaragi osvrće se na Tokio devedesetih godina i ostavio je rečenicu "Doba Instituta za umjetnost Roentgen".Toliko je Institut za umjetnost Roentgen imao veliki utjecaj na umjetnost.Nije dobro poznato da je Omorihigashi mjesto gdje se dogodio vrlo važan pokret u historiji umjetnosti.Nije pretjerano reći da je ovdje započela povijest suvremene umjetnosti.


Izgled Roentgen Art Instituta * Država u to vreme.Trenutno ne.
Fotografirao Mikio Kurokawa

★ Ako imate materijale ili snimljene fotografije koje se odnose na rendgensko umjetničko istraživanje, bili bismo vam zahvalni na saradnji u pružanju informacija.
 Kliknite ovdje za informacije → Kontakt: research9166rntg@gmail.com

Umjetničko mjesto + pčela!

Oči svih koji gledaju sliku jako sjaje.
"Galerija Eiko OHARA / Umjetnik / OharaEikoEikoGospodin. "

Galerija Eiko OHARA je staklena zgrada na prvom katu u mirnom stambenom području uz park Kyunomigawa Ryokuchi.Centrirano na ulazu, galerija je s desne strane, a atelje s lijeve strane. Ovo je privatna galerija koju vodi gospođa Eiko Ohara, umjetnica koja je aktivna od 1 -ih.

Otvorena galerija sa staklenim zidovima i punom prirodne svjetlosti, s pogledom na bogato zelenilo bivšeg parka Nomigawa Ryokuchi.


Galerija svijetlih prostora punih svjetla
Ⓒ KAZNIKI

Kakav je bio vaš susret sa umetnošću?

"Rođen sam u Onomichiju u Hirošimi. Onomichi je grad u kojem je umjetnost prirodna. Slikar u zapadnom stilu Wasaku Kobayashi *bio je tu da pravi skice na raznim mjestima u Onomichiju. Odrastao sam gledajući ga od djetinjstva , i moj tata je volio fotografiju, a kad sam imao šest godina, djed mi je kupio fotoaparat i od tada se fotografijom bavim do kraja života, ai moji preci. roditeljska kuća moje majke bila je sponzor Onomichi Shiko. Umjetnost mi je poznata od djetinjstva. "

Recite nam zašto ste otvorili galeriju.

"Slučajnost je. Imam dosta prilika. Slučajno sam razmišljao o obnovi kuće, a kad sam gledao novine, Financijski ured Kanto prodavao je zemlju. Mislio sam da bi bilo lijepo imati park iza njega. Bio sam zahvalan kada sam se prijavio za to. Bilo je to 1998. Čini se da je ovo zemljište prvobitno bilo područje za sušenje morskih algi u trgovini sa morskim algama. Bilo bi lijepo biti kao Omori. Imam veliki prostor , pa sam galeriju htio isprobati. To je bio okidač. "

To je otvoren i udoban prostor.

"Sa površinom od 57.2 m3.7, visinom od 23 m i površinom zida od XNUMX mXNUMX, ovaj jednostavan i prostran prostor ne može se doživjeti u drugim umjetničkim galerijama u Tokiju.To je otvorena galerija koja je u potpunosti prekrivena staklom i prepuna prirodnog svjetla, sa širokim prozorima s druge strane i pogledom na bogato zelenilo parka Kyunomigawa Ryokuchi. "

Po volji.Kako izvire.To je sam život.

Kada će galerija biti otvorena?

"To je 1998. Profesor Natsuyuki Nakanishi * je došao da vidi ovu kuću tokom izgradnje i predložio nam je da održimo izložbu za dvije osobe. Izložba za dvije osobe sa profesorom Nakanishijem je ova galerija. Ovo je Kokeraotoshi. Imao sam ekskluzivni ugovor sa galerije profesora Nakanishija, a nisam mogao otvoriti izložbu u drugoj galeriji, pa sam to učinio pod nazivom "ON Exhibition".Nakon toga, 2000. godine, održao sam svoju samostalnu izložbu "Kizuna".Iskorištavajući visoki strop i veliki prostor galerije, žica 8. reda omotana oglasnim odjeljkom novina Nikkei raširena je po cijeloj galeriji.Odeljak sa novinama Nikkei takođe je dodat na pod i zidove.Kolumne dionica novina Nikkei su sve brojevi i boje su lijepe (smijeh).Dovodeći tamo vrata i prozore stare škole, aktivnosti čovječanstva koje se nastavljaju u prošlost, sadašnjost i budućnost, radost, tugu, bijes i brige 60 milijardi ljudi na zemlji koji žive u istom trenutku, Naravno, uspio sam dok sam razmišljao.Tada je postao popularan i tokom sesije je došlo oko 600 ljudi.Nažalost, ovaj posao je bio instalacijski, pa sam ga morao očistiti po završetku. "

Šta je koncept rada gospodina Ohare?

"Kako želite. Kako izvire. Sam život."

写真
Još jedan prostor u galeriji
Ⓒ KAZNIKI

Pozajmljujem ga onima koji imaju vezu i pisce koji mi se sviđaju.

Izlažu li u ovoj galeriji i drugi umjetnici osim gospodina Ohare?

"Vajar rođen u Omoriju i živi u OmorijuHiroshi HirabayashiOtvorimoGospođice.Iwate vajarSuganuma MidoriSuganuma RokuJe li to otprilike 12 puta?Pozajmljujem ga onima koji imaju vezu i pisce koji mi se sviđaju.Neki ljudi su pitani, ali nisu odgovorili. "

Recite nam o svojim budućim planovima za galeriju.

"Od ponedjeljka, 11. novembra, planiramo izlagati radove ljudi koji su povezani s radom Eiko Ohara. Molimo kontaktirajte galeriju za detalje kao što su datum i vrijeme i sadržaj."

To je poput umjetničke verzije kutije za povrće u gradu (smijeh).

Šta radiš sa mještanima?

"Od maja prošle godine izlažem otiske bakroreza u vrećici na prozorskom staklu ispred ateljea. Za 5 jena svaki, ogulite svoj omiljeni i odnesite ga kući. Prodajem ga. Kupio sam više od 1 komada do sada (od 1000. juna), uglavnom od mojih komšija. Slike kupujem sam. Na izložbi umjetnosti nejasno crtam slike. Lako je vidjeti. Trenutno imam ukupno 6 otisaka. Kada kupim Ja biram onu ​​koja mi se sviđa. Kad odaberete, svi je odabiru ozbiljno. "


Prvi kat sa staklenim pročeljem.Otisak u vrećici zalijepljen je na prozor
Ⓒ KAZNIKI

To je dobra stvar pri kupovini slike.Vodite dijalog jedan na jedan s djelom.

"Tako je. Osim toga, mnogi ljudi kažu da je bilo još bolje kupiti ga i staviti u okvir."

Ako imate pravu umjetnost u svojoj sobi = svaki dan, vaš će se život promijeniti.

"Jednog dana došlo je do rada bogomoljke. Pa je jedan stariji čovjek rekao:" Ja sam iz prefekture Miyazaki, a na selu Miyazaki kaže se da se bogomoljka u kolovozu pojavljuje na poslužavniku s duhom njegovih predaka natrag. Zato se jako brinemo o bogomoljki. Zato mi dajte ovu bogomoljku. " "

To znači da su lična sjećanja i umjetnost povezani.

"Kad radim u ateljeu, ponekad kroz prozor vidim lica ljudi koji biraju posao. Oči ljudi koji gledaju sliku jako sjaje."

To je divna razmjena s lokalnim ljudima.

"To je poput umjetničke verzije kutije s povrćem u gradu (smijeh)."

 

* Wasaku Kobayashi (1888-1974): Rođen u Aio-cho-u, Yoshiki-gun, prefektura Yamaguchi (trenutno grad Yamaguchi). 1918. (Taisho 7) prešao je sa japanskog slikarstva na zapadno slikarstvo, a 1922. (Taisho 11) preselio se u Tokio i dobio upute od Ryuzabura Umehare, Kazumase Nakagawe i Takeshija Hayashija. 1934 (Showa 9) Premješteno u grad Onomichi, prefektura Hiroshima.Nakon toga nastavio je s kreativnim aktivnostima u Onomichiju 40 godina do svoje smrti.Orden izlazećeg sunca, XNUMX. klasa, zlatni zraci.

* Netsuke: Učvršćivač koji se koristio u Edo razdoblju za vješanje držača cigareta, inroa, torbice itd. Na obi sa koncem za nošenje i nošenje okolo.Većina materijala je tvrdo drvo poput ebanovine i bjelokosti.Fino izrezbareno i popularno kao umjetničko djelo.

* Mitsuhiro (1810-1875): Postao je poznat u Osaki kao netsuke graver, a kasnije ga je nazvao Onomichi i igrao je aktivnu ulogu u Onomichiju.Grobnica sa riječima Kirisodo i Mitsuhiro nalazi se u hramu Tenneiji u Onomichiju.

* Natsuyuki Nakanishi (1935-2016): Rođen u Tokiju.Japanski savremeni umetnik. 1963. godine izlagao je "Hvataljke na stjenkama insistiraju na promjenjivom ponašanju" na 15. nezavisnoj izložbi Yomiuri i postao reprezentativan rad tog vremena.Iste godine osnovao je avangardnu ​​umjetničku grupu "Hi-Red Center" sa Jirom Takamatsuom i Genpei Akasegawom.

Profil


Gospodin Ohara sjedi ispred posla
Ⓒ KAZNIKI

Umjetnik. Rođen je u Onomichiju u prefekturi Hiroshima 1939.Diplomirao na Univerzitetu za umjetnost i dizajn Joshibi.Član Sogenkai.Živi u Ota Ward.Proizvodi slike, grafike, skulpture i instalacije. Vodi galeriju Eiko OHARA u Omoriju od 1998.

  • Lokacija: 4-2-3 Omoriminami, Ota-ku, Tokio
  • Pristup / 7 minuta hoda od zapadnog izlaza Tokyo Monorail "Showajima Station". Sa istočnog izlaza JR "Omori Station", siđite na autobusu Keihin Kyuko za "Morigasaki" i siđite na krajnjoj tački.
  • Radno vrijeme / 13: 00-17: 00 * Potrebna je prethodna rezervacija.Nema praznika.
  • Telefon / 03-5736-0731

Umjetnost + pčela!

Istina je da su centar umjetnosti Evropa i Amerika, ali želim to okrenuti
"Psihijatar / sakupljač savremene umjetnosti Ryutaro Takahashi"

Ryutaro Takahashi, koji vodi psihijatrijsku kliniku u Kamati, Ota-ku, jedan je od vodećih japanskih kolekcionara savremene umjetnosti.Kaže se da muzeji širom svijeta, uključujući Japan, ne mogu održavati japanske izložbe savremene umjetnosti od 1990 -ih bez iznajmljivanja zbirke Ryutaro Takahashi. Godine 2020. dobio je Pohvalu povjerenika Agencije za kulturne poslove za 2. godinu Reiwe za doprinos promociji i popularizaciji suvremene umjetnosti.


U čekaonici klinike izloženi su brojni radovi savremene umjetnosti

Ove jeseni bit će održana umjetnička izložba na kojoj ćete istovremeno moći vidjeti zbirku gospodina Takahashija i remek -djela modernih japanskih majstora slikarstva.Ovo je izložba za suradnju Memorijalne dvorane Ota Ward Ryuko "Ryuko Kawabata protiv zbirke Ryutaro Takahashi-Makoto Aida, Tomoko Konoike, Hisashi Tenmyouya, Akira Yamaguchi".

Savremena umetnost je u plamenu

Šta vas je inspirisalo da sakupljate savremenu umetnost?

"Godine 1998. Yayoi Kusama * je prvi put nakon 30 godina vidio novu izložbu ulja (slika na ulju), a također i reprezentativnu temu, mrežu (mreža). Dogodilo se * u New Yorku 1960-ih. Kusama-san je boginja za mene u to vreme.
Naravno, od tada pratim trendove, ali kad sam prvi put u 30 godina vidio djelovanje ulja, moj bivši entuzijazam je odmah oživio.U svakom slučaju, posao je bio odličan.Odmah sam ga kupio.Crvena mreža "Ne. 27 ”.Bilo je to prvo uzbudljivo iskustvo s umjetničkom zbirkom. "

Zašto ste počeli prikupljati više od prve točke?

"Postoji još jedna osoba, Makoto Aida *. 1. godine dobio sam cel" Giant Fuji Member VS King Ghidorah ". Nakon toga, 1998. djelo" Zero Fighter Flying Over New York " Mapa zračnih udara za obučavanje žica ( Nyuyoku Ubaku no Zu ) . Kupi.S dva kotača Aide i Kusame, čini se da se kolekcija sve više pokreće. "

U čemu je Aidin šarm?

"Potpuno se razlikuje od takozvane ideološke umjetnosti slične umjetnosti savremene umjetnosti. Tehnički je na vrlo visokom nivou. Štaviše, prikazani svijet nije samo običan narativni sadržaj već je i bogat kritikama. I zato što je subkultura kao predstava ako je pričvršćen na njega, zabavno je imati više slojeva. "

Šta je japanska savremena umjetnost za gospodina Takahashija?

"Tradicionalna japanska slikarska scena ima dva svijeta, japansko slikarstvo i zapadno slikarstvo. Svaki od njih čini grupu, i u izvjesnom smislu to je miran i dobro odgojen svijet.
S druge strane, savremena umjetnost je u plamenu.Naslov i način izražavanja nisu odlučeni.Svijet koji slobodno izražavaju ljudi koji su izvan reda svijeta umjetnosti.Ako tražite djelo koje je puno energije i ima snažan poticaj, volio bih da vidite japansku savremenu umjetnost. "

Recite mi kriterije odabira radova iz zbirke.

"Volim oštra, snažna i energična djela. Općenito, pisci se fokusiraju na najveća djela i izražavaju ih. Ako odaberete najbolje djelo na samostalnoj izložbi, kupit ćete ga. Veličina djela neizbježno će se povećati i veći. Da je to djelo koje sam namjeravao ukrasiti u sobi, mislim da ne bi trajalo toliko dugo jer je prostor bio ograničen. Postao je kolekcija. "

写真
Gospodin Takahashi stoji ispred svoje omiljene police za prikupljanje
Ⓒ KAZNIKI

Ne dopustite da japanska savremena umjetnost procuri u inostranstvo

Koji je razlog kolekcije usmjerene na japanske umjetnike?

"Istina je da su centar umjetnosti Evropa i Amerika, ali želim to preokrenuti. U Japanu postoji još jedan centar poput elipse. Sakupljanjem japanskih umjetničkih djela imam osjećaj da ću negdje glasati za Japance. . "

Kakva je osoba kolekcionar umjetnina?

"Devedesete godine, kada sam počeo sakupljati, bilo je vrijeme kada je mjehurić pukao i budžet za kupovinu muzeja po cijelom Japanu bio je skoro iscrpljen. Ta se situacija nastavila oko 1990 godina. Od 10. do 1995. konačno su postojale nove generacije veliki umjetnici poput Makoto Aide i Akire Yamaguchi, ali nitko ih nije pristojno prikupljao. Da ih nisam kupio, kupio bih ih od stranih muzeja i kolekcionara.
Estetika kolekcionara nije javna, ali mislim da mogu odigrati ulogu u stvaranju arhiva (povijesnih zapisa) vremena vidljivim prikupljajući ih kada je muzej odsutan.Zbirka Ryutaro Takahashi ima više djela nego muzeji u zbirkama od 1990 -ih.Mislim da sam mogao odigrati ulogu u sprječavanju prodora japanske savremene umjetnosti u inostranstvo. "

Postoji li svijest o doprinosu društvu čineći ga otvorenim za javnost?

"Ne, obično imam velika djela koja spavaju u skladištu, a ne doprinose društvu. Mnogo je slika koje ću sresti prvi put nakon mnogo godina izlažući ih na umjetničkoj izložbi. Prije svega, doprinoseći društvu. To je kao doprinoseći sebi i zahvalan sam (smeh).
Kada je Aki Kondo *, koga i ja prikupljam, bio student koji je bio zabrinut oko stvaranja, vidio je izložbu zbirke Ryutaro Takahashi i rekao: "Možete crtati kako želite". "Zahvaljujući zbirci Ryutaro Takahashi, sada jesam", kaže on.Nisam tako sretan. "

写真
Soba za sastanke puna prirodnog svjetla
Ⓒ KAZNIKI

Bitka između inovatora

Ove jeseni u Memorijalnoj dvorani Ryuko bit će održana zbirna izložba, je li ovo prvi put u Ota Ward -u?

"Mislim da je ovo prvi put u Ota Ward-u. Ova izložba" Ryuko Kawabata protiv zbirke Ryutaro Takahashi-Makoto Aida, Tomoko Koike, Hisashi Tenmyouya, Akira Yamaguchi- "je iz zbirke Ryutaro Takahashi. seme ( Seme ) Riječ je o projektu koji je nastao iz nastojanja da se na neki način napusti Ota Ward.
Kad se poređaju Ryuko Kawabata i suvremeni umjetnici koji su Ryuko fascinirani, priča da je to zasigurno zanimljivo ispala je spontano.Rezultat njegove akumulacije je sljedeća izložba. "

Recite nam nešto o konceptu i karakteristikama umjetničke izložbe.

"U Ryuku ima mnogo djela, ali ovaj put ćemo izložiti odabrana djela. Odabrani su moćni radovi savremenih umjetnika koji im odgovaraju. Odlučeno je u smislu saradnje, pa daleko od toga da je dvaput ugodno. mislite da je struktura takva da u njoj možete uživati ​​više puta.
Ryuko Kawabata bio je izuzetno veliki pisac u japanskom svijetu umjetnosti i nije bio osoba koja bi se mogla uklopiti u takozvani svijet umjetnosti.To je sukob između Ryuko Kawabata, koji je van svijeta umjetnosti, i inovatora, koji je savremeni umjetnik koji je izvan reda svijeta umjetnosti (smijeh). "

Na kraju, imate li poruku za stanovnike?

"Uzimajući ovu umjetničku izložbu kao priliku, želio bih da se Ota Ward obraća cijelom Japanu, kao i Tokiju kao odjelu s novim umjetničkim prostorom koji se proširio na savremenu umjetnost s Ryukoom kao probojem. Mnogo suvremenih umjetnika živi u njemu. Mnogo je trupa koje prate Ryuko. Osim toga, razni privatni pokreti povezani s umjetnošću pojavit će se u blizini aerodroma Haneda, i osjećam da će to postati krilo koje se širi po svijetu ...
Ako se mogu podijeliti kao veliki potez, mislim da će Ota Ward biti duh i duh.Volio bih da u potpunosti iskoristite kolekciju Ryutaro Takahashi i učinite Ota Ward središtem umjetnosti u Tokiju. "

 

* Yayoi Kusama: japanski savremeni umetnik. Rođen 1929.Od malih nogu je iskusio halucinacije i počeo stvarati slike s uzorcima mreže i točkicama kao motivima. Preselio se u Sjedinjene Države 1957. (Showa 32).Osim što proizvodi slike i trodimenzionalna djela, izvodi i radikalne performanse koje se nazivaju hepeningi. Šezdesetih godina prošlog stoljeća nazivali su ga "kraljicom avangarde".

* Događaji: Odnosi se na jednokratne performanse i izložbe održane u galerijama i urbanim područjima, koje su nastale uglavnom 1950-ih i ranih 1970-ih.Često su izvodili gerilske aktivnosti bez prethodnog dopuštenja.

* Makoto Aida: japanska savremena umjetnica. Rođen 1965. godine.Osim slikarstva, ima i širok raspon polja izražavanja, uključujući fotografiju, XNUMXD, performanse, instalacije, romane, mangu i planiranje grada.Remek-djelo: " Mapa zračnih udara za obučavanje žica ( Nyuyoku Ubaku no Zu ) (Ratno slikarstvo POVRATAK) ”(1996),“ Mješalica za sokovnike ”(2001),“ Siva planina ”(2009-2011),“ Telefonski stub, Vrana, drugo ”(2012-2013) itd.

* Aki Kondo: japanski savremeni umetnik. Rođen 1987.Urezujući svoja iskustva i emocije, on se kreće naprijed -nazad između svijeta sjećanja i sadašnjosti i mašte, stvarajući slike pune energije.Poznat je i po svojim nekonvencionalnim radnim prezentacijama, poput snimanja filmova, slikanja uživo sa muzičarima i oslikavanja murala u hotelskim sobama. Prvo rediteljsko djelo "HIKARI" 2015. godine.

Profil

写真
Ⓒ KAZNIKI

Psihijatar, predsjednik Medicinske korporacije Kokoro no Kai. Rođen 1946. godine.Nakon što je diplomirao na Medicinskom fakultetu Univerziteta Toho, upisao se na Odsjek za psihijatriju i neurologiju Univerziteta Keio.Nakon otpreme u Peru kao medicinskog stručnjaka Agencije za međunarodnu saradnju i rada u bolnici Metropolitan Ebara, klinika Takahashi otvorena je u Kamati u Tokiju 1990. Više od 15 godina zadužen za psihijatra za savjetovanje o telefonskom životu na Nippon Broadcasting Systemu.Dobio pohvalu komesara Agencije za kulturu za 2. godinu Reiwe.

<< Službena web stranica >> Kolekcija Ryutaro Takahashidrugi prozor

Buduća pažnja DOGAĐAJ + pčela!

Buduća pažnja KALENDAR DOGAĐAJA Mart-April 2021

Pažnja Informacije o DOGAĐAJU mogu se otkazati ili odložiti u budućnosti kako bi se spriječilo širenje novih infekcija koronavirusom.
Molimo provjerite svaki kontakt za najnovije informacije.

Izložba saradnje
"Ryuko Kawabata protiv Ryutaro Takahashi Collection-Makoto Aida, Tomoko Konoike, Hisashi Tenmyouya, Akira Yamaguchi-"


foto: Elena Tyutina

Datum i vreme 9. jula (subota) - 4. avgusta (ned)
9: 00-16: 30 (do ulaska u 16:00)
Redovni praznik: ponedjeljak (ili sljedeći dan ako je državni praznik)
場所 Memorijalna dvorana Ota Ward Ryuko
(4-2-1, Central, Ota-ku, Tokio)
Naknada Odrasli 500 jena, djeca 250 jena
* Besplatno za starije od 65 godina (potrebna potvrda) i mlađe od 6 godina
Organizator / Upit Memorijalna dvorana Ota Ward Ryuko

Kliknite ovdje za detalje

OTVORENI STUDIO 2021

Radna slika
Izložbena dvorana OPEN STUDIO 2019

Datum i vreme 10. oktobar (sub) -9. (ned)
12: 00-17: 00 (do 16:00 zadnjeg dana)
Nema redovnog odmora
場所 UMJETNIČKA TVORNICA Jonanjima 4F Višenamjenska dvorana
(2-4-10 Jonanjima, Ota-ku, Tokio)
Naknada Besplatno * Potrebna je rezervacija prema datumu i vremenu
Organizator / Upit UMJETNIČKA TVORNICA Jonanjima (upravlja Toyoko Inn Motoazabu Gallery)
03-6684-1045

Kliknite ovdje za detalje

OTA Art Project
Maštovito selo pisaca u selu Magome 2021-Dramska predstava i događaj

Radna slika

Datum i vreme 12. maj (ned)
① 13:00 početak (12:30 otvoreno), ② 16:00 (15:30 otvoreno)
場所 Dvorana Daejeon Bunkanomori
(2-10-1, Central, Ota-ku, Tokio)
Naknada Svaki put je rezervirano 2,000 jena
Organizator / Upit (Zaklada uključena u javni interes) Udruženje za promociju kulture Ota Ward
03-3750-1555

Kliknite ovdje za detalje

お 問 合 せ

Odjel za odnose s javnošću i javno saslušanje, Odjeljenje za promociju kulturne umjetnosti, Udruženje za promociju kulture Ota Ward
Ota Citizen's Plaza, 146-0092-3 Shimomaruko, Ota-ku, Tokio 1-3
TEL: 03-3750-1611 / FAX: 03-3750-1150