Informativni list o umjetnosti Ota Ward "ART bee HIVE" vol.16 + bee!

Izdato 2023. januara 10

vol.16 Jesenje izdanje

Informativni list o kulturnoj umjetnosti Ota Ward "ART bee HIVE" tromjesečni je informativni list koji sadrži informacije o lokalnoj kulturi i umjetnosti, a koje je novo udruženje za promociju kulture Ota Ward objavilo od jeseni 2019.
"PČELINA" označava košnicu.
Zajedno s izvještačem s odjeljenja "Mitsubachi Corps" okupljenim otvorenim regrutiranjem, prikupljat ćemo umjetničke informacije i dostavljati ih svima!
U "+ pčela!", Objavit ćemo informacije koje se ne mogu unijeti na papir.

Posebna karakteristika: Obilazak galerije Ota

Izvođač: Yuko Okada + pčela!

Umetnička osoba: Masahiro Yasuda, direktor pozorišne družine Yamanote Jyosha + pčela!

Buduća pažnja EVENT + pčela!

Iako je tema sumorna, iz nekog razloga me nasmijava.Voleo bih da stvaram radove koji imaju taj aspekt na umu.
"Umjetnik Yuko Okada"

Yuko Okada je umjetnica koja ima studio u Ota Wardu.Osim slikarstva, bavi se širokim spektrom ekspresivnih aktivnosti uključujući fotografiju, video umjetnost, performans i instalaciju.Predstavljamo realistične radove rođene iz stvarnih iskustava poput tijela, spola, života i smrti.Pitali smo gospodina Okadu o njegovoj umjetnosti.

Gospodin Okada u ateljeuⒸKAZNIKI

Bio sam tip klinca koji je crtao otkad znam za sebe.

Odakle si?

``Ja sam Okusawa iz Setagaye, ali sam išao u školu u Denenchofu od vrtića do srednje škole. Kuća mojih roditelja je takođe jedan blok udaljen od Ota Warda ili Meguro Warda, tako da ne osjećam da postoji mnogo odvojenosti u meni Iznad svega, moja porodica je išla da vidi cvetove trešnje u parku Tamagawadai. Kada sam bila u umetničkoj školi, često sam odlazila u prodavnicu umetničkih materijala u Kamati. Pošto sam rodila dete u Okuzavi nakon povratka kući, otišla sam u Kamata sa kolicima i kupljenim umetničkim potrepštinama. Lepo se sećam da sam se vratio kući pun toliko hrane."

Kada si počeo da crtaš?

„Otkad znam za sebe, bio sam klinac koji je uvek šarao. Poleđine starih letaka su bile bele. Leke mi je čuvala baka i uvek sam crtao slike na njima. Sjećam se da sam to ozbiljno počeo da radim. kada sam bio u 6. razredu osnovne škole. Tražio sam svuda da vidim da li postoji mesto koje bi me moglo naučiti, i otišao sam da učim od učitelja koji je bio moderni zapadnjački slikar koji je bio povezan sa mojim komšilukom. Okusawa i ruralna područja Mnogi slikari su živjeli u područjima kao što je Chofu.

Ako nastavim da slikam samo ulje u kvadratnom svijetu (platnu), to nije moje pravo ja.

Okadin medij izražavanja je širok.Postoji li dio vas kojeg ste svjesni?

„Stvarno volim slikanje, ali stvari koje su mi do sada bile strastvene bile su filmovi, pozorište i sve vrste umjetnosti. Diplomirao sam ulje na platnu na fakultetu, ali kada stvaram, razmišljam samo o slikama okolo. Ja. Postojala je mala razlika u temperaturi u odnosu na druge ljude. Shvatio sam da nisam to što sam zapravo bio da nastavim da slikam samo ulje u kvadratnom svetu (platnu).“

Čuo sam da ste bili u dramskom klubu u srednjoj školi, ali postoji li veza sa vašim trenutnim performansom, instalacijom i video produkcijom?

"Mislim da jeste. Kada sam bio u srednjoj i srednjoj školi, došlo je do procvata malih pozorišta kao što je Yume no Yuminsha. Mislio sam da je svet mešavina raznih izraza i da su vizuelni elementi bili novi i divni. Takođe, filmovi poput Fellini. Svidjelo mi se *. U filmu je bilo mnogo više struktura, a isticali su se nadrealni vizuali. Također su me zanimali Peter Greenaway* i Derek Jarman*.''

Kada ste postali svjesni instalacije, performansa i video umjetnosti kao savremene umjetnosti?

``Počeo sam imati više prilika da vidim savremenu umjetnost nakon što sam upisao fakultet umjetnosti i kada su me prijatelji odvezli do Art Tower Mito i rekli, ``Art Tower Mito je zanimljiv.'' U to vrijeme sam saznao za Tadashi Kawamata*, ja naučio da ``Vau, to je super. Ovakve stvari su također umjetnost. Postoji mnogo različitih izraza u savremenoj umjetnosti.''Mislim da sam tada počeo htjeti da radim nešto što nije imalo granice žanra. Masu."

Zašto ste hteli da probate nešto što nema žanr?

``I dalje želim da kreiram nešto što niko nikada nije uradio, i nervozan sam svaki put kada to uradim. Možda sam tip osobe kojoj je dosadno kada je put previše fiksiran. Zato to radim mnogo različitih stvari. Mislim."

“H Face” Mixed Media (1995) Kolekcija Ryutaro Takahashi

Shvatila sam da je fokusiranje na sebe ključ za povezivanje sa društvom.

Gospodine Okada, vi stvarate djela koja cijene vaša vlastita iskustva.

``Kada sam polagao prijemni za umjetničku školu, bio sam primoran da nacrtam autoportret. Uvijek sam se pitao zašto sam crtao autoportrete. Morao sam postaviti ogledalo i gledati samo sebe dok crtam, što je bilo jako bolno.Možda je lako.Međutim, kada sam nakon diplomiranja prvi put izlagao u galeriji, mislio sam da ću, ako ću ići u svijet, raditi ono što najviše mrzim.Tako da je moj debitantski rad bio autoportret koji je bio kao moj kolaž. Bio je."

Da li ste crtanjem autoportreta koji vam se nije dopao, postali svjesni da se suočite sa sobom i stvorite djelo?

``Odmalena sam imao nisko samopoštovanje. Voleo sam pozorište jer sam osećao zadovoljstvo što mogu da postanem potpuno druga osoba na sceni.''Likovne aktivnosti Kada sam pokušao da stvorim delo sebe, shvatio sam da iako je bilo bolno, to je nešto što moram da uradim. Moje nisko samopoštovanje i komplekse možda dele i drugi ljudi na svetu. Ne. Shvatio sam da je fokusiranje na sebe ključ za povezivanje sa društvo.”

Alternativno Pozorište lutaka “Gekidan ★Shitai”

Nevjerovatna je energija ljudi koji u tišini stvaraju nešto, a da to nikome ne pokazuju.Bio sam zapanjen njegovom čistoćom.

Recite nam nešto o alternativnoj lutkarskoj trupi „Gekidan★Shitai“.

``Prvo sam mislio da pravim lutke umjesto da osnivam lutkarsku pozorišnu grupu. Gledao sam kasnovečernji dokumentarac o sredovečnom čovjeku koji voli Ultramana i nastavlja da pravi kostime čudovišta. U skladištu. On je jedini pravio kostime, a njegova supruga se pitala šta radi. Anketar ga je pitao: ``Da li bi htio da pokušaš da obučeš kostim još jednom?'' Kada ga je obukla, činilo se da se jako zabavlja, pretvarajući se u kostime. čudovište i urlanje, ``Gaoo!'' Umetnici imaju snažnu želju da se izraze, i osećaju se kao: ``Uradiću to, pokazaću to ljudima i iznenaditi ih, ''ali to je sasvim drugi pravac. Pa sam mislio da probam da pravim lutke bez razmišljanja o tome. Odatle je došla ideja. Gospodin Aida* mi je rekao ``Ako ćeš da praviš lutke, Trebalo bi da se baviš lutkarskim pozorištem. Ti si se bavio pozorištem, pa možeš da praviš predstave, zar ne?" Do tada nisam radio lutkarsko pozorište. Nikada nisam razmišljao o tome, ali sam mislio da ću mu dati pokušaj."

Želim da cijenim ono što osjećam u svakodnevnom životu.

Šta mislite o budućem razvoju i izgledima?

``Želim da cijenim ono što osjećam u svom svakodnevnom životu. Postoje stvari sa kojima se susrećem u svakodnevnom životu i ideje koje mi padaju prirodno. , Nisam radio na tome na način da bih to postojano stvarao i to tri godine kasnije, ali kada se osvrnem unazad, nikad nije bilo perioda u proteklih 2 godina da nisam stvarao radove. Želim da stvaram i vrednujem stvari za kojima žudim. Stvarao sam dela koja su nekako povezane sa temama kao što su telo i život i smrt, kojima se bavim od malih nogu. Mislim da se to neće promeniti. Ovo su pomalo teške teme, ali me iz nekog razloga zasmejavaju. žele stvarati umjetnička djela koja imaju taj aspekt."

"VEŽBE" Jednokanalni video (8 minuta 48 sekundi) (2014)

Video "Engaged Body", 3D skenirani nakit u obliku tijela, 3D skenirana zrcalna lopta u obliku tijela
(„11. Yebisu Film Festival: Transposition: The Art of Changing“ Tokyo Photographic Art Museum 2019) Fotografija: Kenichiro Oshima

Takođe je zabavno steći više prijatelja umetnika u Ota Wardu.

Kada ste se preselili u studio u Ota Wardu?

``Kraj je godine. Prošlo je oko godinu i po dana otkako smo se doselili. Prije dvije godine gospodin Aida je učestvovao na izložbi* u Ryuko memorijalnom muzeju i mislio je da bi bilo lijepo uzeti prošetajte ovdje.''

Šta kažete na to da tamo živite godinu i po dana?

``Ota City je lijep, grad i naselje su mirni. Puno sam se selila nakon udaje, sedam puta, ali sada se osjećam kao da sam se vratila u svoj rodni grad prvi put u 7 godina.'' osećaj."

Za kraj, poruka stanarima.

``Ota Ward mi je poznat od malena. Ne radi se o tome da se potpuno promijenio zbog velikog razvoja, već da su stare stvari ostale takve kakve jesu i postepeno su se mijenjale tokom vremena. utisak da umjetnička zajednica u Ota odjelu počinje da raste, i da naporno rade na osnovni način. Danas ću otići u KOCA i imati mali sastanak, ali kroz umjetničke aktivnosti, također je zabavno steći više prijatelja umjetnika u Oti Ward."

*Federico Fellini: Rođen 1920., umro 1993.Italijanski filmski režiser. Dobitnik je Srebrnog lava na Venecijanskom filmskom festivalu dvije godine zaredom za filmove ``Seishun Gunzo'' (1953) i ``The Road'' (1954). Osvojio je Zlatnu palmu na Filmskom festivalu u Cannesu za film La Dolce Vita (2). Osvojio je četiri Oskara za najbolji film na stranom jeziku za ``Put'', ``Noći Kabirije'' (1960), ``1957 8/1'' (2) i ``Fellini's Amarcord'' (1963). ). Godine 1973. dobio je počasnu nagradu Akademije.

* Peter Greenaway: Rođen 1942.Britanski filmski režiser. ``Englesko baštensko ubistvo'' (1982), ``The Architect's Belly'' (1987), ``Utopiti se u brojevima'' (1988), ``Kuvar, lopov, njegova žena i njen ljubavnik'' ( 1989) itd.

*Derek Jarman: Rođen 1942, umro 1994. ``Anđeoski razgovor'' (1985), ``Posljednji iz Engleske'' (1987), ``Bašta'' (1990), ``Plava'' (1993) itd.

* Tadashi Kawamata: Rođen na Hokaidu 1953. godine.umjetnik.Mnogi od njegovih radova su velikih razmera, poput oblaganja javnih prostora drvetom, a sam proizvodni proces postaje umjetničko djelo. 2013. godine dobio je nagradu ministra prosvjete, kulture, sporta, nauke i tehnologije za podsticanje umjetnosti.

*Makoto Aida: Rođena u prefekturi Niigata 1965.umjetnik.Glavne samostalne izložbe uključuju "Makoto Aida Exhibition: Oprosti što sam genije" (Muzej umjetnosti Mori, 2012.). Godine 2001. oženio se savremenom umjetnicom Yuko Okadom na ceremoniji održanoj na groblju Yanaka.

*Saradnička izložba "Ryuko Kawabata vs. Ryutaro Takahashi kolekcija: Makoto Aida, Tomoko Konoike, Hisashi Tenmyouya, Akira Yamaguchi": u Ota Ward Ryushi memorijalnoj dvorani, reprezentativni radovi Ryushija, maverika japanskog svijeta umjetnosti, i radovi savremene umetnici okupljeni na jednom mestu Planirana izložba za susret. Održava se od 2021. septembra 9. do 4. novembra 2021. godine.

Profil

Gospodin Okada u ateljeuⒸKAZNIKI

Rođen 1970. godine.Savremeni umetnik.Koristi široku paletu izraza kako bi stvorio djela koja šalju poruke modernom društvu.Održao je brojne izložbe u zemlji i inostranstvu.Njegova glavna djela uključuju `` Angažovano tijelo'', koje se zasniva na temi regenerativne medicine, ``Dijete koje sam rodio'', koje prikazuje trudnoću muškarca, i ``Izložbu gdje niko ne dolazi'', koja je zvučno iskustvo Razvijanje pogleda na svijet na izazovan način.Bavi se i mnogim umjetničkim projektima. Osnovao je i vodio alternativnu lutkarsku pozorišnu kompaniju ``Gekidan☆Shiki'' sa Makoto Aidom kao savjetnikom.Umetnička jedinica porodice (Makoto Aida, Yuko Okada, Torajiro Aida) <Aida Family>, eksperiment Art x Fashion x Medical <W HIROKO PROJECT> koji je započeo tokom pandemije koronavirusa, itd.Autor je zbirke radova „DVOSTRUKA BUDUĆNOST─ Angažirano tijelo/Dijete koje sam rodio” (2019/Kyuryudo).Trenutno je honorarni predavač na Tama Art Univerzitetu, Odsjek za pozorišni i plesni dizajn.

ホ ー ム ペ ー ジ

Regionalna putujuća umjetnička izložba “Akigawa Art Stream”

2023. aprila (petak) do 10. aprila (nedelja), 27

Kliknite ovdje za detalje

Projekcija: Art Week Tokyo “AWT VIDEO”

Četvrtak, 2023. novembar – nedelja, 11. novembar 2

Kliknite ovdje za detalje

Okada predstavlja “Celebrate for ME”

Utorak, 2023. novembar 12
Jinbocho PARA + Beauty School Studio

Kliknite ovdje za detalje

Pozorište može promijeniti način na koji vidite svijet i ljude.
"Masahiro Yasuda, predsjednik pozorišne kompanije Yamanote Jyosha"

Od svog osnivanja 1984. godine, Yamate Jyosha nastavlja da predstavlja jedinstvena scenska dela koja se mogu opisati kao savremena pozorišna poezija.Njegove energične aktivnosti privukle su veliku pažnju ne samo u Japanu već i u inostranstvu. 2013. godine preselili smo naš studio za praksu u Ikegami, Ota Ward. Razgovarali smo s Masahirom Yasudom, predsjednikom Yamanote Jyosha, koji je i umjetnički direktor Magome Writers' Village Fantasy Theatre Festivala, koji je počeo 2020. godine.

ⒸKAZNIKI

Pozorište je ritual.

Mislim da je pozorište još uvijek nešto što široj javnosti nije poznato.Koja je privlačnost pozorišta koju filmovi i TV drame nemaju?

``Bilo da se radi o filmu ili televiziji, morate pravilno pripremiti pozadinu. Izviđate lokaciju, gradite scenografiju i tamo postavljate glumce. Glumci su samo dio slike. Naravno, u pozorištu postoje pozadine i rekviziti , ali... U stvari, oni vam nisu potrebni. Dok god ima glumaca, publika može da koristi maštu i da vidi stvari kojih nema. Mislim da je to snaga scene."

Rekli ste da pozorište nije nešto što se gleda, već nešto u čemu treba učestvovati.Molim te, reci mi o tome.

"Pozorište je ritual. Na primjer, malo je drugačije reći: 'Vidio sam to na snimku. Bilo je lijepo vjenčanje', kada se neko koga poznajete ženi. Uostalom, odete na mjesto ceremonije i doživite razne atmosfere.Ne radi se samo o mladoženji i nevjesti.Već ljudi oko njih slave, neki od njih mogu čak i izgledati pomalo razočarano (lol).Vjenčanje je mjesto gdje možete doživjeti svu tu živu atmosferu.Isto je i sa pozorištem .Postoje glumci. , gde glumci i publika udišu isti vazduh, imaju iste mirise i istu temperaturu. Važno je otići u pozorište i učestvovati.''

"Decameron della Corona" Fotografija: Toshiyuki Hiramatsu

``Magome Writers' Village Fantasy Theatre Festival'' može se razviti u pozorišni festival svjetske klase.

Vi ste umjetnički direktor Magome Writers' Village Fantasy Theatre Festivala.

``U početku je počeo kao normalan pozorišni festival, ali zbog uticaja pandemije korona virusa scenske predstave nisu mogle da se održavaju, pa je postao festival video teatra ``Magome Writers Village Theatre Festival 2020 Video Edition Fantasy Stage' ' koji će se distribuirati putem videa. 2021. U 2022. to će i dalje biti festival video teatra pod nazivom Magome Writers' Village Imaginary Theatre Festival. Ove godine nismo bili sigurni da li da se vratimo na redovni pozorišni festival ili da nastavimo kao festival video teatra, ali smo odlučili da bi bilo najbolje da ga zadržimo u sadašnjem obliku. Jesmo."

Zašto festival video teatra?

"Da imate ogroman budžet, mislim da bi bilo u redu da održavate redovan pozorišni festival. Međutim, ako pogledate pozorišne festivale u Evropi, oni koji se održavaju u Japanu se razlikuju po obimu i sadržaju. Često mislim da jadno je. Video teatar festivali se vjerovatno ne održavaju nigdje u svijetu. Ako stvari budu dobro, postoji mogućnost da se razvije u pozorišni festival svjetske klase.``Ako Kawabatino djelo pretvorite u predstavu, možete Učestvuj.'' .Ako želiš da radiš Mišimin posao, možeš da učestvuješ.'' U tom smislu, mislio sam da će to proširiti obim. Postoje ljudi koji pozorište mogu da vide samo kod kuće, i ljudi koji mogu da ga vide samo na video.Postoje osobe sa invaliditetom.Ako imate dijete, ako ste stariji ili živite izvan Tokija, teško je vidjeti pozorište uživo.Mislio sam da bi festival video teatra bio dobar način da se dopre do tih ljudi. jeste.”

“Otafuku” (sa “Magome Writers Village Fantasy Theatre Festival 2021”)

Japansko pozorište razvilo je stil drugačiji od realizma.

Od kasnih 1990-ih, Yamanote Jyosha eksperimentira s novim stilom glume koji se izdvaja od realizma.

``Prvi put sam otišao na pozorišni festival u Evropi u svojim 30-im godinama i bio sam prilično iznenađen. Ne samo da je bio ogroman, nego je bilo mnogo talentovanih glumaca, i bilo je ogromno publike. Međutim, kada sam pogledao U stanju pozorišta u Evropi, shvatio sam da nikada neću moći da se takmičim sa realizmom. Nakon povratka u Japan, počeo sam da razvijam svoje veštine u Nohu, Kyogenu, Kabukiju i Bunrakuu.・Išao sam da gledam razne Japance. predstave, uključujući i komercijalne predstave.Kada sam razmišljao o tome šta je karakteristično u načinu na koji Japanci izvode pozorište, otkrio sam da je to stil.To nije ono što bismo inače nazvali realizmom.Svi su u zabludi, ali realizam je zapravo stil stvoren Evropljani.Slijedite li taj stil ili ne?Ono što ja snažno osjećam je da japansko pozorište koristi stil drugačiji od realizma.Ideja je bila da stvorimo novi stil na kojem bismo trebali raditi unutar pozorišne družine, a mi smo nastavili da eksperimentišemo od tada, što je rezultiralo onim što sada zovemo ``Yojohan'' stilom. Ovdje sam.”

japanski tradicionalnitipramenaDa li to znači pronaći stil jedinstven za Yamate Jyosha koji se razlikuje od toga?

``Trenutno i dalje eksperimentišem. Ono što je zanimljivo u pozorištu je da li ga izvodi jedna osoba ili više ljudi, možete vidjeti društvo na sceni. Ljudsko tijelo je ovakvo. , možemo stvoriti društvo u kojem ljudi glume ovako, ali se ponašaju drugačije od svakodnevnog života. Ponekad možemo tako vidjeti dublje dijelove ljudi. Zato nas i privlači stil. Sada, mi... Društvo u kojem žive i njihovo ponašanje su samo jedan od njih Prije 150 godina nijedan Japanac nije nosio zapadnjačku odjeću, a način na koji su hodali i razgovarali su svi različiti. Mislim da je to jako jaka stvar, ali želim da olabavim društvo govoreći ljudima da nije tako. Mislim da je jedan od poslova pozorišta je da pomogne ljudima da razmišljaju o stvarima fleksibilno. U redu je reći, ``Oni rade nešto čudno,`` ali osim te čudne stvari, želimo da otkrijemo nešto malo dublje. Želimo da svi vide ono što smo otkrili, čak i ako je to samo malo. .To mijenja način na koji vidite svijet i ljude. Mislim da pozorište to može."

Predstava “Galeb” SibiuⒸAnca Nicolae

Želimo da ovo bude grad sa najvišim nivoom razumevanja pozorišta u Japanu.

Zašto održavate pozorišne radionice za širu publiku koja nije glumca?

``To je kao u sportu, kada to doživite, vaše razumijevanje se nadmoćno produbljuje. Kao što svi koji igraju fudbal ne moraju postati profesionalni fudbaleri, nadam se da ljudi mogu postati ljubitelji pozorišta čak i ako ne postanu glumci. ''Dobro. Razlika je oko 100:1 u razumijevanju i interesovanju za pozorište ako doživite radionicu ili ne. Mislim da ćete razumjeti višestruko više nego ako poslušate objašnjenje. Trenutno sam u posjeti jednoj osnovnoj školi u Ota odjeljenju i održavamo radionicu.Imamo trgovinski i pozorišni program.Cijeli program traje 90 minuta, a prvih 60 minuta je radionica.Na primjer, učesnici iskuse koliko je opušteno hodanje zapravo jako teško. .Kada doživite radionicu, način na koji vidite predstavu se mijenja. Poslije pozorno gledaju predstavu od 30 minuta. Zabrinula sam se da bi sadržaj ``Run Meros'' mogao biti malo težak za učenike osnovne škole. nema nikakve veze s tim, i oni je pozorno gledaju. Naravno, priča je zanimljiva, ali kada je i sam probaš, shvatiš da su glumci oprezni kada glume, a vidi se koliko je zabavno i teško kada Probajte i sami. Voleo bih da održavam radionice u svim osnovnim školama u odeljenju. Želim da Ota odeljenje bude grad sa najvišim stepenom razumevanja pozorišta u Japanu.''

“Chiyo and Aoji” (sa “Magome Writers Village Fantasy Theatre Festival 2022”)

Profil

G. Yasuda u prostoriji za probeⒸKAZNIKI

Rođen u Tokiju 1962.Diplomirao na Univerzitetu Waseda.Direktor i direktor Yamanote Jyoisha. Osnovao pozorišnu družinu 1984. Godine 2012. režirao je ``JAPANSKU PRIČU'' po narudžbi rumunskog nacionalnog pozorišta Radu Stanca.Iste godine je zamoljen da održi majstorsku radionicu na Francuskom nacionalnom Superieure Drama Conservatoireu. Godine 2013. dobio je "Nagradu za posebna dostignuća" na Međunarodnom pozorišnom festivalu u Sibiuu u Rumuniji.Iste godine, sala za vežbanje je preseljena u Ikegami, Ota Ward.Honorarni predavač na Univerzitetu Oberlin.

ホ ー ム ペ ー ジ

Magome Writers Village Fantasy Theatre Festival 2023 Projekcije i kazališne predstave

Počinje u 2023:12 u subotu, 9. decembra i nedjelju, 10. decembra 14.

Kliknite ovdje za detalje

Pažnja Informacije o DOGAĐAJU mogu se otkazati ili odložiti u budućnosti kako bi se spriječilo širenje novih infekcija koronavirusom.
Molimo provjerite svaki kontakt za najnovije informacije.

Delicious Road 2023 ~ Priča ispričana na cesti u praznom gradu ~

Kamata West Exit Shopping Street 2023 Božićni KONCERT Jazz & Latin

お 問 合 せ

Odjel za odnose s javnošću i javno saslušanje, Odjeljenje za promociju kulturne umjetnosti, Udruženje za promociju kulture Ota Ward