Informativni list o umjetnosti Ota Ward "ART bee HIVE" vol.14 + bee!

Izdato 2023. januara 4

vol.14 Proljetno izdanje

Informativni list o kulturnoj umjetnosti Ota Ward "ART bee HIVE" tromjesečni je informativni list koji sadrži informacije o lokalnoj kulturi i umjetnosti, a koje je novo udruženje za promociju kulture Ota Ward objavilo od jeseni 2019.
"PČELINA" označava košnicu.
Zajedno s izvještačem s odjeljenja "Mitsubachi Corps" okupljenim otvorenim regrutiranjem, prikupljat ćemo umjetničke informacije i dostavljati ih svima!
U "+ pčela!", Objavit ćemo informacije koje se ne mogu unijeti na papir.

Umetnički ljudi: Umetnik Kosei Komatsu + pčela!

Art Place: Galerija Mizoe + pčela!

Buduća pažnja EVENT + pčela!

Ne znam da li gledam u posao ili gledam prirodu,
Voleo bih da to mogu tako da vidim.
"Umjetnik Kosei Komatsu"

OTA Art Project <Machini Ewokaku> *Vol.5 će početi od maja ove godine u Den-en-chofu Seseragi parku i Seseragikanu "Mobilni prostor svjetlosti i vjetra" umjetnika Koseija Komatsua.Pitali smo gospodina Komatsua o ovoj izložbi i njegovoj vlastitoj umjetnosti.

Drvo korišteno u radu i Kosei Komatsu
Ⓒ KAZNIKI

Želim da izrazim osećaj skakanja u prostor sa objektima i prostorima.

Govoreći o gospodinu Komatsuu, motivi kao što su "plutanje" i "perje" padaju na pamet kao teme.Recite nam kako ste došli do svog trenutnog stila.

"Za diplomski rad na umjetničkom fakultetu napravio sam prostor u kojem su nevidljivi ljudi plesali breakdance. Prekrio sam pod guščjim perjem obojenim u jarko crveno za nekoliko kilograma i napravio 128 vazdušnih mlaznica ispod poda. Ručnim puhanjem vjetra sa push-up-push-push. Dok se prati unutrašnjost rada, komunicira sa gledaocem koji ulazi u rad. Ovo je vrsta rada. Tako je nakon diplomske izložbe napravljen veliki broj perja. 19 godina otkako sam se zainteresovao za ptice i nekako shvatio čar perja."

Čuo sam da ste od malih nogu bili zainteresovani za plutanje.

"Kada sam bio dete, bio sam opsednut skejtbordom i brejkdensom, i voleo sam da koristim telo da skačem u svemir. Kao, imam gde, i zamišljam šta bi bilo zanimljivo imati ovde. Gledati u svemir znači gledam u zrak, a ne u zidove. Gledam prostor i zamišljam ga Kada sam tamo, nešto mi padne na pamet. Mogu vidjeti linije. Moje kreacije počinju od svijesti o prostoru i viđenja prostora.”

Stupanj slobode se povećao kada sam koristio filmske materijale.

Recite nam kako je nastao oblik lustera od perja, koji je vaš reprezentativni rad.

"Taj luster je nastao slučajno. Stalno sam pokušavao da smislim kako da mali predmet lepo lebdi. Mislio sam da je ovo zanimljivo, pa sam se upustio u rad sa lusterom. Otkriće je da se vetar toliko kreće prazan prostor.
Moja glava, koja je razmišljala kako da kontroliše posao, postala je nekontrolisana.Bilo je to također zanimljivo otkriće.U vreme kada sam tek počinjao da stvaram dela sa kompjuterskim programima, počeo sam sam da upravljam svim pokretima.Bila je to situacija bez kontrole zbog koje sam se osjećao nelagodno. ”

Zašto ste sa ptičjeg perja prešli na veštačke materijale?

"Prije dvadeset godina, jedini plutajući objekti na raspolaganju bilo je ptičje perje. S vremenom se značenje životinjskih materijala malo po malo promijenilo. Ali sada ih ljudi vide kao ``životinjsko perje." Čak i vrhunski modni brendovi više ne koristi krzno. Značenje njegovih radova se promijenilo od prije 20 godina do danas. U isto vrijeme, i ja sam dugo koristio ptičje perje, a bilo je nekih dijelova na koje sam se navikao. Tako sam odlučio da isprobam novi materijal. Kada sam zapravo koristio filmski materijal, otkrio sam da se razlikuje od ptičjeg perja. , veličina se može mijenjati po želji, tako da je stepen slobode povećan. Laki materijali kao što su filmski materijali se zapravo pakuju sa visokom tehnologijom.”

Nastao je sukob između prirodne tehnologije ptičjeg perja i umjetne tehnologije filmskih materijala.

"Da, tako je. Od početka svoje umjetničke karijere uvijek sam se pitao postoji li materijal koji bi mogao zamijeniti perje. Zapravo, teško ga je nabaviti i veličina je fiksna, ali to je nešto što stane u zrak i lebdi kao perje. , Ne postoji ništa što lijepo leti na nebu. Nauka o letećim krilima, ili tehnologija, je nešto neverovatno što se dešava u procesu evolucije. Mislim da je perje ptica najbolja stvar koja može letjeti u nebo.
2014. godine imala sam priliku da sarađujem sa Issey Miyakeom, i napravila sam originalno pero sa naborima.U to vrijeme, kada sam slušao tehnologiju koja se stavlja u jedan komad tkanine i razmišljanja raznih ljudi, osjetio sam da materijali koje prave ljudi nisu loši i privlačni.Bila je to prilika da se materijal rada odjednom promijeni u umjetni predmet. ”

Prototip u izradi za "Light and Wind Mobile Scape"
Ⓒ KAZNIKI

Umjesto privlačnog, čini se da posao povremeno zove.

Krila su izvorno bijela, ali zašto su mnoga od njih prozirna ili bezbojna čak i kada se koriste umjetni materijali?

"Gusko perje je nebeljeno i belo, i napravljeno je od materijala koji upija svetlost poput šodži papira. Kada sam napravio predmet i stavio ga u muzej, samo pero je bilo malo i delikatno, tako da je bilo slabo. , Svet se proširio u velikoj meri kada je osvetljenje stvorilo senke. Postala je senka i mogao sam da vizualizujem vazduh. Kompatibilnost između vazduha i svetlosti i senke je veoma dobra. Oboje nisu supstance, mogu se dodirnuti, ali su fenomeni. Atmosfera se izražava svjetlošću, čime se otklanja slabost objekta.
Nakon toga, kako se nositi sa svjetlom postalo je veliki problem i postao sam svjestan refleksija i materijala koji sadrže svjetlost.Prozirni objekti reflektiraju i reflektiraju.Promjena je zanimljiva, pa se usuđujem napraviti bez farbanja.Polarizirajući film emituje različite boje, ali pošto emituje belo svetlo, ima boju sličnu nebu.Boja plavog neba, boja zalaska sunca i izlaska sunca.Mislim da je promjena koja se ne pojavljuje u bojanju zanimljiva boja. ”

Osjetite trenutak u treperavom svjetlu i sjeni na vjetru.

"Veoma sam svjestan trenutka kada se rad susreće sa gledaocem. Želim da visi u mom domu, ali ne želim da ga ljudi stalno gledaju. Osjećaj. To je najbolji način na koji želim da vidite Nije uvek privlačno, ali je osećaj koji moj rad ponekad zove. U trenutku kada dune vetar, senka se reflektuje na šodži ekranu, ili u trenutku kada vetar duva. Želim da mislite o tome kao da je pahuljasto ili nešto slično tome."

U ART bee HIVE štićenici odjeljenja sarađuju kako su novinari nazvali pčelinji korpus.Korporacija pčela me je pitala zašto ima toliko crno-bijelih slika.Postavilo se i pitanje da li je bijelo anđeo, a crno vrana.

“Tražeći izraz svjetlosti i sjene, postao je svijet bijelih i crnih sjenki. Stvari koje se pojavljuju u isto vrijeme poput svjetla i sjene lako se povezuju sa pričom, i slikom anđela i demona koju Mitsubachitai osjeća. Mislim da će biti

Svjetlo i sjena su vrlo jaki i jednostavni, tako da je svima lako zamisliti.

"Da. Veoma je važno da svako može lako da zamisli nešto."

"KOSEI KOMATSU IZLOŽBA Svjetlo i sjena Mobile Forest Dream] Prikaz instalacije
2022 Kanazu Art Museum / Fukui Prefecture

Umjesto da dođete da vidite umjetnost, donesite umjetnost na mjesto gdje se nešto dešava.

Možete li nam reći nešto o ovom projektu?

"Koristim stanicu Tamagawa kao svoju rutu za putovanje od kuće do studija. Mislio sam da je nekako zanimljivo vidjeti šumu iza stanice iako je u gradu. Ima ljudi koji se igraju sa roditeljima, ljudi šetaju svoje pse , ljudi koji čitaju knjige u Seseragikanu. Za ovaj projekat sam odabrao Denenchofu Seseragi Park kao mjesto održavanja jer sam želio donijeti umjetnost na mjesto gdje se nešto dešava, umjesto da dođem da vidim umjetnost.”

Dakle, nećeš ga prikazati ne samo na otvorenom, već iu Den-en-chofu Seseragikanu?

“Neki radovi vise iznad prostora za čitanje.”

Kao što sam rekao ranije, kada sam čitao knjigu, došlo je do trenutka kada se senka brzo pomerila.

"Tako je. Takođe, voleo bih da ljudi vide moje radove u šumi ili prirodi."

Hoće li u parku biti bezbroj postavki?

"Da. Moglo bi se reći da je to orijentiring. Radi se o povećanju svrhe raznih tipova ljudi, poput onih koji lutaju bez svrhe, ili onih koji traže zanimljivo cvijeće. Samo je ovo godišnje doba zanimljivo i drugačije od uobičajenog. Osećam se kao da cveće cveta."

Pogled na instalaciju "KOSEI KOMATSU EXHIBITION Light and Shadow Mobile Dream of the Forest"
2022 Kanazu Art Museum / Fukui Prefecture

*OTA Art Project <Machinie Wokaku>: Cilj je stvoriti novi pejzaž postavljanjem umjetnosti u javne prostore Ota Warda.

Kliknite ovdje za detalje

Profil

Atelier i Kosei Komatsu
Ⓒ KAZNIKI

Rođen 1981. 2004. Diplomirao na Musashino Art University. 2006. godine završio postdiplomski studij na Univerzitetu umjetnosti u Tokiju. 'Pored izlaganja radova u muzejima, vršimo i prostornu produkciju u velikim prostorima poput komercijalnih objekata. 2007. Preporuka žirija 10. Japanskog festivala medijske umjetnosti Art Division. 2010, "Bijenale u Busanu Živjeti u evoluciji". 2015/2022, Echigo-Tsumari Art Triennale, itd.Posebno imenovan vanredni profesor na Univerzitetu umjetnosti Musashino.

ホ ー ム ペ ー ジ

Kao predstavnik umjetnika,
Bio bih sretan kada bih mogao pomoći umjetnosti da postane poznato postojanje.
"Kazunobu Abe, generalni direktor galerije Mizoe"

Kuća u japanskom stilu u mirnoj rezidencijalnoj četvrti Denenchofua je tokijski ogranak Mizoe Gallery, čija glavna radnja je u Fukuoki.To je galerija koja koristi ulaz u kuću, dnevni boravak, sobu u japanskom stilu, radnu sobu i vrt kao izložbeni prostor.Možete provesti mirno, opuštajuće i luksuzno vrijeme koje ne možete doživjeti u galeriji u centru grada.Ovaj put smo intervjuisali višeg generalnog direktora Kazunorija Abea.

Izgled koji se uklapa u gradski pejzaž Denenchofua
Ⓒ KAZNIKI

Vaš boravak je zaista dug.

Kada će se otvoriti galerija Mizoe?

“Fukuoka je otvorena u maju 2008. Tokio od maja 5.”

Šta vas je navelo da dođete u Tokio?

"Dok sam radio u Fukuoki, osjećao sam da je Tokio centar umjetničkog tržišta. Možemo ga uvesti u Fukuoku. Budući da će biti moguće imati dvosmjernu razmjenu između naše dvije baze, odlučili smo da otvorimo galeriju u Tokiju. ”

Recite nam nešto o konceptu korištenja samostojeće kuće umjesto bijele kocke (čisti bijeli prostor) koji je uobičajen u galerijama.

„Možete uživati ​​u umjetnosti u opuštenom okruženju, i fizički i psihički, u bogatom životnom okruženju.

Da li je moguće sjediti na sofi ili stolici i cijeniti to?

"Da. Ne samo da možete vidjeti slike, već možete pogledati i umjetnikove materijale, razgovarati s umjetnicima i zaista se opustiti."

Slika na kaminu u dnevnoj sobi
Ⓒ KAZNIKI

Nemojte da vas pometu trendovi, procijenite svojim očima kakav će kvalitet ostati u budućnosti.

Generalno, galerije u Japanu mogu imati utisak da je prag i dalje visok.Šta mislite o postojanju i ulozi galerije?

"Naš posao je da predstavimo i prodamo proizvode koje stvaraju umjetnici. Umjetnik je taj koji zapravo stvara novu vrijednost, ali mi pomažemo stvaranju nove vrijednosti tako što umjetnika predstavljamo svijetu. Naš posao je i da zaštitimo stare dobre vrijednosti a da ne budu pometeni trendovima.
Da ne spominjemo mrtve umjetnike, postoje umjetnici koji ne znaju govoriti čak i ako su živi umjetnici.Kao glasnogovornik umjetnika, vjerujemo da je naša uloga da prenesemo koncept rada, umjetnikove misli i stav, i sve to.Bio bih sretan kada bi naše aktivnosti pomogle da umjetnost bude svima poznatija. ”

Koja je najveća razlika od muzeja?

“Muzeji ne mogu kupiti djela, galerije prodaju djela.

Ⓒ KAZNIKI

Možete li nam reći nešto više o radosti posjedovanja umjetničkog djela?

"Mislim da pojedincu ne bi bilo lako posjedovati djela Picassa ili Matisa koja se nalaze u muzejima, ali na svijetu postoji toliko različitih umjetnika i oni stvaraju široku paletu djela. Ako stavite to u vašem životu, scenografija vašeg svakodnevnog života će se promijeniti. U slučaju živog umjetnika, lice umjetnika će vam pasti na pamet i vi ćete htjeti podržati tog umjetnika. Mislim da ako možemo igrati još većeg ulogu, to će dovesti do radosti.”

Da li kupovinom djela podržavate vrijednosti umjetnika?

"Tako je. Umjetnost nije namijenjena da se koristi ili jede, tako da neki ljudi mogu reći da ih nije briga ako dobiju ovakvu sliku. U radu možete pronaći svoju vrijednost. Mislim da je to radost koja može ne doživite ga samo gledajući ga u muzeju umjetnosti. Također, umjesto da ga gledate iz daljine u muzeju umjetnosti, gledanje u svakodnevnom životu će vam dati mnogo spoznaja."

slike u niši
Ⓒ KAZNIKI

Recite nam šta vas posebno zanima kod umjetnika s kojima radite.

"Ono na šta vodim računa je da me ne pokolebaju trendovi, već da svojim očima procijenim šta će dobro ostati u budućnosti. Trudim se da o takvim stvarima ne razmišljam. Kao umjetnik, želio bih podržati umjetnike koji cijene novo i jedinstvene vrijednosti.”

Slobodno uđite kroz kapiju.

Šta kažete na šarm Denenchofua u kojem se nalazi galerija?

"Kupci takođe uživaju u putovanju do galerije. Dolaze sa stanice u osvježavajućem raspoloženju, cijene umjetnost u galeriji i vraćaju se kući u prekrasnom krajoliku. Okruženje je dobro. To je čar Denenchofua."

Potpuno je drugačiji od galerija u Ginzi ili Roppongiju.

“Srećom, postoje ljudi koji traže samu ovu galeriju. Mnogi od njih dolaze iz inostranstva.”

Recite nam o svojim planovima za buduće izložbe.

"2022. je bila 10. godišnjica prodavnice u Tokiju. 2023. će biti 15. godišnjica Mizoe galerije, tako da ćemo održati izložbu remek-dela odabranih iz kolekcije. Zapadni majstori kao što su Picasso, Chagall i Matisse. Mislim da će pokrivaju sve, od japanskih umjetnika do umjetnika koji su trenutno aktivni u Japanu. Planiramo ga održati oko Zlatne sedmice."

Kako napreduje Mizoe Gallery?

"Želeo bih da unapredim svoju sposobnost komuniciranja u inostranstvu, i ako je moguće, voleo bih da imam bazu u inostranstvu. Postojao je osećaj. Sledeće, mislim da bi bilo lepo kada bismo mogli da napravimo bazu u kojoj možemo predstaviti japanske umetnike Osim toga, možemo uvesti međusobnu razmjenu u Japan tako što ćemo predstaviti umjetnike koje smo upoznali u inostranstvu. Volio bih da mogu."

Oga Ben izložba "Pod ultramarinskim nebom" (2022)
Ⓒ KAZNIKI

Na kraju, molimo da pošaljete poruku našim čitaocima.

"Ako odete u galeriju, srešćete mnogo zabavnih ljudi. Ako nađete i jedan komad koji odgovara vašem senzibilitetu, biće nam veliko zadovoljstvo u galeriji. Mnogo je ekscentričnih umjetnika i galerija. Mislim da nije, ali mnogima je teško ući u Denenchofuovu galeriju Mizoe. Volio bih da te imam."

Mizoe Gallery

Kazunobu Abe sa Chagallom u pozadini
Ⓒ KAZNIKI

• Lokacija: 3-19-16 Denenchofu, Ota-ku, Tokio
• Pristup: 7 minuta hoda od Tokyu Toyoko linije "Den-en-chofu Station" Zapadni izlaz
• Radno vrijeme / 10:00-18:00
• Radni dani: Obavezne rezervacije ponedjeljkom i utorkom, otvorene svakodnevno za vrijeme posebnih izložbi
• Telefon / 03-3722-6570

ホ ー ム ペ ー ジ

Pažnja Informacije o DOGAĐAJU mogu se otkazati ili odložiti u budućnosti kako bi se spriječilo širenje novih infekcija koronavirusom.
Molimo provjerite svaki kontakt za najnovije informacije.

Izložba "Slikari ranih godina Udruženja likovnih umjetnika Ota Ward".

Eitaro Genda, Rose i Maiko, 2011

"Galerija Takasago Collection®"

Engleska iz 18. vijeka, Bilston Kiln "Emajlirana bočica parfema sa cvjetnim dizajnom"
Galerija Takasago Collection®

 Budućnost OPERA u Oti, Tokio 2023 -Svijet opere za djecu-
"Daisuke Oyama Produce Opera Gala Koncert sa djecom Vratite princezu!"

"Izložba fotografija Otsuka Shinobu - dijalog"

"Galerija izložba remek-djela povodom 15. godišnjice (probno)"

OTA Art Project <Machiniewokaku>
Kosei Komatsu + Misa Kato Kosei Komatsu Studio (MAU)
"Pokretni okvir svjetla i vjetra"

Fotografija: Shin Inaba

"Zvučna poruka djece ~ Muzika nas povezuje! ~"

"Senzokuike Spring Echo Sound"

24. "Senzokuike Spring Echo Sound" (2018.)

"OTA Selection Yuko Takeda -Voda, Sumi, cvijeće-"

"Bašta cvijeća: Ljuljanje" br. 6 (na papiru, tuš)

"Layamada (Vo) Hideo Morii (Gt) pjesme Japana i Južne Amerike"

"Noć svijeća u Honmyoinu - Noć hvala 2023-"

YOKO SHIBASAKI "Uživaj u zvucima koji teče i padaju"
Noć svijeća u Honmyoinu -Noć hvala 2022-

お 問 合 せ

Odjel za odnose s javnošću i javno saslušanje, Odjeljenje za promociju kulturne umjetnosti, Udruženje za promociju kulture Ota Ward