![](https://www.ota-bunka.or.jp/common/img/event/main_v.jpg)
![](https://www.ota-bunka.or.jp/common/img/event/main_v_sp.jpg)
Informacije o učinku
Ova web lokacija (u daljem tekstu "ova web lokacija") koristi tehnologije kao što su kolačići i oznake u svrhu poboljšanja upotrebe ove stranice od strane kupaca, oglašavanje na osnovu istorije pristupa, shvatanje statusa upotrebe ove stranice itd. . Klikom na gumb "Slažem se" ili na ovoj web stranici pristajete na upotrebu kolačića u gore navedene svrhe i na dijeljenje svojih podataka s našim partnerima i dobavljačima.Što se tiče rukovanja ličnim podacimaPolitika privatnosti Udruženja za promociju kulture Ota WardMolimo pogledajte.
Informacije o učinku
Održat ćemo razgovor o radnim mjestima savremenih umjetnika. Tri umjetnika sa sjedištem u studijima u Ota Wardu i osoba zadužena za projekte korištenja doprinosa zajednice, kao što su prazne kuće u Ota Ward, izašli su na pozornicu kako bi razgovarali o tome kako pronaći studio u odjeljenju, okolnostima studija, lokalnim vezama i budućim mogućnostima. Masu. Uvest ćemo i status korištenja praznih kuća u Ota odjelu.
Ovaj događaj je vezan za projekat Instagram Live "#loveartstudioOtA" pod pokroviteljstvom našeg udruženja, a koji predstavlja ateljee umjetnika iz regije. S ciljem arhiviranja studijskih snimaka umjetnika, oko tri godine prenosimo uživo s našeg službenog naloga, čineći lokalne veze vidljivim od prijatelja do prijatelja. Održat će se razgovor povodom završetka serije.
Datum i vreme | 2024. mart 3. (subota) 23:14 ~ (vrata se otvaraju u 00:13) |
---|---|
Mjesto održavanja | Ota Civic Hall Aprico Exhibition Room |
trošak | Besplatno |
Performer | Yuko Okada (savremeni umjetnik) Kazuhisa Matsuda (arhitekt) Kimishi Ohno (umjetnik) Haruhiko Yoshida (direktor zadužen za stanovanje, Ota City Building Coordination Division) |
Kapacitet | Oko 40 ljudi (ako broj premaši kapacitet, održat će se lutrija) |
Cilj | Ljudi zainteresovani za umetnost Oni koji su zainteresovani za korištenje praznih kuća u Ota Wardu Oni koji traže studio u okviru odjeljenja |
Period prijave | *Prioritet za prethodnu rezervaciju, moguće učešće istog dana |
Kako se prijaviti | Molimo prijavite se koristeći "Prijavni obrazac" na linku ispod. |
Organizator / Upit | (Zaklada uključena u javni interes) Ota Ward Udruženje za promociju kulture Odeljenje za promociju kulturne umetnosti TEL:03-6429-9851 (radnim danima 9:00-17:00 *bez subote, nedjelje, praznika i praznika na kraju godine i Nove godine) |
Fotografija Norizumi Kitada
Koristeći široku lepezu izraza kao što su video umjetnost, fotografija, slikarstvo i instalacija, ona stvara savremena umjetnička djela s temama modernog društva i budućnosti zasnovana na vlastitim iskustvima kao što su ljubav, brak, rađanje i odgoj djece. Poslednjih godina nastavio je da se suočava sa novim izazovima, kao što su objavljivanje knjiga i predstavljanje performansa.
Među glavnim radovima su "Engaged Body" koji priča priču o budućnosti regenerativne medicine, "My Baby" koji govori o muškoj trudnoći i "W HIROKO PROJECT" koji je suradnja sa kreatorima u modnoj industriji i kreira modu socijalnog distanciranja. ``Di_STANCE'', koji izražava ``Niko ne dolazi'', je iskustveno djelo u kojem publika istražuje mjesto događaja slušajući glasove izmišljenih umjetnika u njihovim životima tokom pandemije.
Iako se ove tehnike razlikuju, svaki komad koristi društvenu pozadinu kao nagovještaj za ukrštanje stvarnosti i nestvarnosti iz futurističke perspektive, istovremeno šaljući poruke modernom društvu.
Uz samostalne aktivnosti, bavi se i mnogim umjetničkim projektima. Jedna od karakteristika Okadinog rada je njegova umjetnička aktivnost, u kojoj traga za novim izrazima, a ponekad sarađuje sa ljudima različitih zanimanja i pozicija, dijeleći međusobnu stimulaciju. Vodi alternativno lutkarsko pozorište ``Gekidan☆Shitai''. Porodična umjetnička jedinica <Aida porodica>. W HIROKO PROJECT je pokušaj umjetnosti x mode x medicine u corona društvu.
2023. “Celebrate for ME – Prvi korak” (Tokio), višenamjenski umjetnički eksperiment koji uključuje medijsku umjetnost
2022. „Projekat Evropska prestonica kulture 2022. Japanska izložba” (Muzej Borvotina, Srbija), „Evo me - Yuko Okada x AIR475” (Muzej umetnosti grada Yonago, Tottori)
2019 Ars Electronica Center, jednogodišnja stalna izložba (Linz, Austrija), “11. Yebisu Film Festival” (Tokio Metropolitan Museum of Photography, Tokio)
2017. “LESSON0” (Nacionalni muzej savremene umjetnosti, Koreja, Seul)
2007. “Globalni feminizmi” (Brooklyn Museum, New York)
2019. Zbirka radova “DUPLOM BUDUĆNOST – Angažirano tijelo/Dijete koje sam rođen” (Kyuryudo)
2015. "Dosijei slučaja Gendaichi Kosukea" objavljena kao knjiga o lutkarskom pozorištu (u koautorstvu) (ART DIVER)
UMETNIČKA GALERIJA MIZUMA (Hiroko Okada)
Rođen na Hokaidu. Završio diplomsku školu arhitekture na Univerzitetu umjetnosti u Tokiju 2009. Nakon što je radio u dizajnerskim firmama u Japanu i inostranstvu, postao je samostalan 2015. godine. Šef UKAW prvoklasnog arhitektonskog ureda. Radio je kao asistent za obrazovanje i istraživanje na Univerzitetu umjetnosti u Tokiju, honorarni predavač na Univerzitetu Denki u Tokiju i honorarni predavač na Kogakuin koledžu. Od 2019. do 2023. zajedno će pokrenuti KOCA, inkubaciju u Umeyashiki, Ota Ward, te će biti uključen u upravljanje objektima i planiranje događaja. Glavni projekti su Ota Art Archives 1-3, STOPOVER i FACTORIALIZE, koji se održavaju u saradnji sa savremenim umjetnicima, malim fabrikama i umjetničkim objektima u i izvan Ota Cityja, i kontinuirano su uključeni u projekte ko-kreacije. Bavi se raznim aktivnostima koje nisu vezane za postojeće oblasti, kako bi dizajnirao ne samo arhitekturu i proizvode, već i okolno okruženje i kulturu. Planirano je da novi objekat bude otvoren u Ota Wardu u aprilu 2024.
2023 I Galerija (Tokio) 2021 Air Paviljon
2019-2023 KOCA dizajn i nadzor i Master plan razvoja podvožnjaka Keikyu Umeyashiki Omori-cho (Tokio)
2019 FrancFrancForest Glavni ured Aneks ured/Fotografski studio (Tokio)
2015. MonoRoundTable (Peking)
2014. MonoValleyUtopia・ChiKwanChapel (Taipei)
Ostali radovi uključuju kućište, namještaj i dizajn proizvoda.
2008 Central Glass International Design Competition Excellence Award
2019. Nagrada Lokalne Republike, Nagrada za izvrsnost, Ota City Landscape Award, itd.
Ohno je rođen u centru Tokija. Završio odsjek skulpture na Univerzitetu umjetnosti Tama 1996. Do 2018. godine bio je student istraživač na Prvom odsjeku za anatomiju Univerziteta Juntendo. Godine 2017. boravi u Holandiji sa grantom Agencije za kulturna pitanja za prekomorske umjetnike i radi u Amsterdamu do 2020. godine. Od 2020. godine nalazi se u Tokiju i ima atelje u ART FACTORY Jonanjima i predgrađu Amsterdama, Holandija.
Trenutno se nalazi u Japanu i Holandiji. Važni koncepti u vezi sa izražavanjem su ``razmišljanja o postojanju'' i ``pogledi na život i smrt''. Pored kvantne teorije i teorije relativnosti, on nastavlja da istražuje razmatranja o "egzistenciji" koja su istražena u različitim dijelovima svijeta, uključujući drevnu istočnjačku, egipatsku i grčku filozofiju. Analizirajući kako su ovi koncepti povezani sa svijetom, integrirajući misaone eksperimente i kulturu i historiju specifične za lokaciju, i vraćajući se u izraz djela.
Identifikacija 2022-23 (Iwasaki Museum, Yokohama)
2023 Saitama International Art Festival 2023 Citizen Project ArtChari (Saitama City, Saitama)
2022 Gauzenmaand 2022 (Vlaardingen Museum, Delft, Rotterdam, Schiedam Holandija)
2021 Tokyo Metropolitan Art Museum Selection Izložba 2021 (Tokyo Metropolitan Art Museum, Tokyo)
2020 Geuzenmaand 2020 (Muzej Vlaardingen, Holandija)
2020 Surugano Art Festival Fujinoyama Biennale 2020 (Fujinomiya City, Shizuoka)
Bijenale u Veneciji 2019. Evropski kulturni centar 2019. Planiranje LIČNIH STRUKTURA (Venecija Italija)
2019 Rokko Meet Art Art Walk 2019, Velika nagrada publike (grad Kobe, prefektura Hyogo)
2018 Čovjekov prijatelj (Umjetnička galerija Tehcnohoros, Atina, Grčka)
2015 Yansan Biennale Yogyakarta XIII (Džogdžakarta Indonezija)