Informativni list o umjetnosti Ota Ward "ART bee HIVE" vol.25 + bee!

Izdato 2026. januara 1

zimsko izdanje, tom 25

Informativni list o kulturnoj umjetnosti Ota Ward "ART bee HIVE" tromjesečni je informativni list koji sadrži informacije o lokalnoj kulturi i umjetnosti, a koje je novo udruženje za promociju kulture Ota Ward objavilo od jeseni 2019.
"BEE HIVE" znači košnica. Zajedno s "Honeybee Squad", grupom lokalnih novinara regrutovanih putem javnog konkursa, prikupljat ćemo umjetničke informacije i dostavljati vam ih!
U "+ pčela!", Objavit ćemo informacije koje se ne mogu unijeti na papir.

Umjetnica: Umjetnica Yuna Ogino + pčela!

Umjetničko mjesto: Institut za staklenu umjetnost u Tokiju + pčela!

Trgovačka ulica x Umjetnost + pčela!

Buduća pažnja EVENT + pčela!

Želim dosegnuti samo postojanje koje se ne može opisati riječima.
"Umjetnica Ogino Yuna"

Ogino radi na novom djelu u svom studiju, STUDIO ZUGA

Yuna Ogino je umjetnica s ateljeom u Zoshikiju, Ota Ward. Koristeći cvijeće i ljude kao glavne motive, stvara jedinstvene poluapstraktne slike koje rekonstruiraju površinu od reprezentativne do apstraktne. Stvara višeslojne slike tako što više puta preslikava postojeći rad, struže ga slikarskim nožem ili ga briše krpom.

Recite nam o svom susretu sa umjetnošću.

"Počeo sam slikati uljem kada sam imao 10 godina. Moj prvi susret sa savremenom umjetnošću bio je dok sam bio u osnovnoj školi, otprilike u vrijeme kada se otvorio Muzej savremene umjetnosti u Tokiju. Vidio sam letak za izložbu Jaspera Johnsa* u učionici u mojoj osnovnoj školi i odlučio sam otići i pogledati je. Iz daljine, slike su bile ispunjene simboličnim elementima poput nacionalnih zastava i meta, ali kada biste bolje pogledali, vidjeli biste da su novine i svakodnevni predmeti kolažirani na platnu, a brojevi i slova su naslikani zamršenim potezima kistom. I djela i izložbeni prostor bili su velikih razmjera, a mene je oduševio pogled na svijet, koji je bio potpuno drugačiji od bilo koje slike koju sam do tada vidio.""

Čuo/la sam da si iz Ota Warda. Kakav je utjecaj Ota Ward imao na tebe kao umjetnika/umjetnicu?

"Kad sam bio u osnovnoj školi, imali smo događaj skiciranja gdje smo crtali Senzoku ribnjak. Budući da sam od malih nogu volio crtati prirodu, bio sam impresioniran ljepotom drveća, odrazima u vodi ribnjaka i crvenim lučnim mostom, i još se sjećam kako sam ih crtao akvarelima. Također, u mom razredu osnovne škole bila je kćerka savremenog umjetnika i kćerka fotografa koji je fotografirao djela savremene umjetnosti, tako da sam mogao iskusiti umjetnost u slobodno vrijeme. Devedesetih godina savremena umjetnost se još uvijek doživljavala kao svijet koji je teško razumjeti i zastrašujući, ali u mom slučaju, pod utjecajem ovih prijatelja, osjećao sam se kao dio svakodnevnog života, pa gledajući sada unatrag, mislim da je to bilo izuzetno vrijedno iskustvo.""

"p-030425_1" (2025)

Želim uhvatiti energiju i vitalnost živih bića.

Želio bih te pitati o tvojim temama. Slikaš cvijeće od svog debija.

"Još od djetinjstva sam više volio crtati prirodu nego predmete koje je napravio čovjek, poput zgrada i svakodnevnih predmeta. Rođen sam i odrastao u okrugu Ota, koji nije okružen prirodom, ali ima drveća zasađenog u stambenim područjima i prekrasnog cvijeća koje cvjeta u vrtovima. U seriji "VRT" koju sam objavio na početku svoje karijere, koristio sam cvijeće koje cvjeta u vrtovima obližnjih kuća i leptire koje bih povremeno viđao kao motive. Mislim da je cvijeće motiv koji mi posebno privlači pažnju u svakodnevnom životu."

Kasnije si počeo slikati aktove (tijela). Šta je bio razlog tvog prelaska sa cvijeća na tijelo?

"U seriji "VRT" počela sam skicirati s iskrenim osjećajem "viđenja i crtanja" i postepeno sam počela slikati "cvijeće" kao metaforu za sebe. Na kraju sam počela željeti slikati i ljude. Cvijeće je lijepo, ali nije dotjerano. Zato sam odlučila slikati ljude gole. Nanosila sam boju u slojevima i na ljude i na cvijeće, pokušavajući pronaći njihovu pravu suštinu.

"p-110325_1" (2025)

Apstrakcija vam omogućava da istražite svoje unutrašnje ja.

Postoje li stvari koje možete slikati samo u poluapstraktnom ekspresionizmu?

"Moje slike bi se najbolje mogle opisati kao 'polu-apstraktne slike'. Čak su i dijelovi koji izgledaju polu-apstraktno zapravo naslikani prema stvarnim predmetima. Mislim da razlog zašto moje slike ne izgledaju realistično je taj što koristim velike četke i noževe, ponekad hvatajući subjekt, svjetlo i sjenu u velikoj mjeri, te improvizirajući zamjenjujući kretanje i temperaturu bojom.""

Zašto poluapstraktno, a ne potpuno apstraktno?

"Ne pravim svjesnu razliku između realističnih, apstraktnih i poluapstraktnih slika, već rezultat slikanja motiva djeluje poluapstraktno. U portretima često slikam dijelove gdje spol ili rasa nisu jasni, kao i predmete koje je napravio čovjek, poput odjeće, na takozvani realističan način. Kada pokušavam uhvatiti stvari koje se ne mogu vidjeti golim okom, poput pokreta, emocija ili temperature, slikam na apstraktan način (koristeći velike poteze i obojene površine).""

"p-011125_1" (2025)

Ekran mi prikazuje vrijeme koje sam proživio.

Želio bih te pitati o tvojoj tehnici. Zašto si toliko izbirljiv/a po pitanju slojevitog nanošenja?

"U poređenju sa fotografijom, koja je medij koji hvata trenutak u vremenu, slikarstvo zahtijeva akumulaciju od jedne sedmice do nekoliko mjeseci proizvodnog vremena kako bi se stvorilo jedno dvodimenzionalno djelo. Ako želimo istražiti potrebu za slikanjem u današnje vrijeme, vjerujem da je neophodno pokazati tu akumulaciju.""

Čini se kao da su mnoga različita vremena i misli prikazani na jednom ekranu.

"Površinski i unutrašnji slojevi su isprepleteni kako bi formirali jednu sliku. Kada počnem slikati, nemam na umu gotovu sliku. Nanosim boju svaki dan, fokusirajući se na svježinu svojih senzibiliteta. Ponekad područja na kojima sam provela mnogo vremena slikajući kasnije postanu nevidljiva ili ih moram sastrugati nožem, pa se može činiti kao da koristim zaobilazan pristup, ali za mene je to iskren način suočavanja s platnom.""

Nokonoko je radionica u kojoj djeca od 4 godine do odraslih i osobe s invaliditetom mogu stvarati na istom mjestu.

Naš cilj je stvoriti nekonvencionalno proizvodno okruženje.

Molimo vas da nam kažete nešto o "RADIONICI NOCONOCO".

"Radionica Nokonoko je kurs umjetnosti koji je započeo 2008. godine u likovnom kabinetu u Ota Cultural Forestu. Pokrenula ga je grupa kolega iz razreda moje sestre, koji imaju invaliditet, u saradnji sa Udruženjem za inkluziju Ota Ward. Još od studentskih dana fasciniraju me slike osoba s invaliditetom. Crtala sam i stjecala umjetničko obrazovanje od svoje desete godine, tako da mislim da sam osjećala da njihov bogati talenat nije nešto što ja posjedujem."

Imate li redovne aktivnosti?

"Trenutno radim tri petka u mjesecu u Centru za podršku osobama s invaliditetom Support Pia u centralnom dijelu okruga Ota. Svi od četiri godine do odraslih, kandidati za umjetničke škole i osobe s invaliditetom okupljaju se kako bi slikali u istom prostoru. Umjesto da slijede istu temu, svaka osoba radi na svojoj vlastitoj temi, pa se nadam da će to postati prostor u kojem mogu inspirirati i njegovati jedni druge. Prije dvije godine pokrenuo sam projekt pod nazivom +ART (Prasart) u suradnji s Udruženjem za promociju kulture okruga Ota. Riječ je o projektu u stilu radionice koji koristi moć umjetnosti kako bi proizvode koje izrađuju radionice za dobrobit u okrugu Ota učinio privlačnijima i poželjnijima. Radionica Nokonoko koristi iskustvo koje sam stekao kako bih dao prijedloge koji korisnicima omogućuju da uživaju u stvaranju, a istovremeno i da istaknu svoje talente."

Od onih koji žele početi slikati kao hobi do onih koji žele upisati umjetničke fakultete i univerzitete, kurs crtanja i slikanja u malim grupama "KAMATA ART SEMINAR"

Rokugo je grad u kojem su ljudi bliski jedni drugima.

Molimo vas da nam kažete nešto o privlačnosti Rokuga.

"Rokugo je blizu rijeke Tama i okružen je prirodom, gdje možete osjetiti blagi protok vremena. Također mislim da je to grad s nostalgičnom atmosferom i osjećajem zajedništva među susjedima."Prošle godine sam imao sreću da otvorim studio u Minami-Rokugu kao dio projekta "Prazne kuće i druge nekretnine za doprinos zajednici". Koristim ga prvenstveno za vlastiti kreativni rad radnim danima, ali vikendom (12:00-15:00) vodim kurs slikanja pod nazivom "KAMATA ART SEMINAR" koji vodi instruktorica umjetnosti Mayu Takatori. Takatori trenutno radi kao direktorica velike škole za pripremu za umjetnost i instruktorica umjetnosti u srednjoj školi za opće umjetnosti. Ima veliko iskustvo u prijemnim ispitima za Univerzitet umjetnosti u Tokiju i iznjedrila je mnoge talentovane pojedince koji su kasnije uspjeli u svijetu umjetnosti. Ona je veoma popularna instruktorica, a sarađivala je i sa manga umjetnikom Tsubasom Yamaguchijem na njenom radu "Plavi period". Studio je također opremljen za časove umjetnosti, tako da bih volio da svi u Ota Wardu dođu i nauče autentično crtanje i slikanje."

*Jasper Johns: Rođen 1930. Američki slikar i kipar. Njegovo prepoznatljivo djelo su "Zastave" (1954-55), kolaž slojevitih boja napravljenih od novina i očvrsnutih pčelinjim voskom. Nakon toga je stvarao slike s motivima poput "mete" i "brojeva". Tokom 60-ih, stvarao je djela u kojima je lijepio razne predmete na platno.
Izložba Jaspera Johnsa bila je retrospektivna izložba održana u Muzeju savremene umjetnosti u Tokiju od subote, 28. juna do nedjelje, 17. augusta 1997. godine.
*+ART (Prasart): Inicijativa Udruženja za promociju kulture grada Ota, fondacije od javnog interesa. Ovaj projekat povezuje ustanove za socijalnu zaštitu i umjetnike kako bi se povećala privlačnost "nezavisno proizvedenih proizvoda" proizvedenih u tim ustanovama.
*UMJETNIČKA TVORNICA Jonanjima: Jedan od najvećih umjetničkih objekata u Tokiju, renoviran iz skladišta od 3000 kvadratnih metara u Jonanjimi, okrug Ota. Objekat uključuje prostor za razgledanje umjetnina i studije (ateljee) gdje umjetnici mogu stvarati svoja djela.

Profil

Rođen u Tokiju 1982. godine, započeo je svoju umjetničku karijeru nakon što je diplomirao na Postdiplomskom studiju likovnih umjetnosti na Univerzitetu umjetnosti u Tokiju 2007. godine. Učestvovao je na brojnim samostalnim i grupnim izložbama u Japanu i inostranstvu.

ホ ー ム ペ ー ジ

Instagram

Studio Žuga

Samostalna izložba Yune Ogino "Isprepletena prisutnost"

Period: Od sada do 12. januara 2026. (ponedjeljak) Svaki dan: 11:00-20:00 *Zatvoreno u 18:00 posljednjeg dana
Mesto: Kyoto Tsutaya knjižara, izložbeni prostor na 5. spratu (unutar Kyoto Takashimaya SC, 35 Otabicho, 2-chome, Shijo-dori Teramachi Higashiiru, Shimogyo-ku, grad Kjoto, Prefektura Kjoto)

Stvaranje nečega je stvaranje alter ega od samog sebe.
"Tokijski institut za staklenu umjetnost"
Kenichiro Omoto, direktor Tokijskog instituta za staklenu umjetnost i umjetnik stakla (rezano staklo)

Institut za staklarsku umjetnost u Tokiju je specijalizirana obrazovna institucija za staklo s nekim od najboljih objekata u Japanu i timom instruktora aktivnih na prvoj liniji fronta, gdje možete naučiti sve tehnike staklarske umjetnosti. Od svog osnivanja 1981. godine, institut je iznjedrio preko 1,000 diplomaca i mnogo talentovanih pojedinaca. Posljednjih godina, institut je počeo nuditi i večernje kurseve koji omogućavaju studentima da uče uz rad, časove staklarske umjetnosti za hobiste i praktične radionice gdje studenti mogu lako kreirati originalna staklarska djela. Razgovarali smo s Kenichirom Omotom, direktorom i samim umjetnikom stakla.

Gospodin Omoto podučava umjetnost Kiriko

Tražimo nekoga sa opsežnim znanjem o staklu.

Molimo vas da nam kažete šta vas je podstaklo da osnujete kompaniju.

"Istraživao sam staklo na Univerzitetu Waseda sa Keiko Matsuo, trenutnom direktoricom Instituta za staklenu umjetnost u Tokiju."由水JošimizuŠkolu su u Kawasakiju 1981. godine osnovali Matsuo i Tsuneo*. Profesor Yusui je prethodno vodio kurs staklarske umjetnosti u Shinjukuu, koji je Matsuo pohađao. Njih dvoje su se dobro složili i odlučili su osnovati prvu japansku strukovnu školu za staklarsku umjetnost. Matsuo je bila obična domaćica, a njen muž doktor. Stara bolnica se ispraznila, pa su odlučili da je pretvore u školu. U to vrijeme gotovo da nije bilo škola koje su podučavale staklarsku umjetnost.

Molimo vas da nam kažete nešto o karakteristikama i privlačnosti vaše škole.

"Najbolja stvar kod ove škole je raznolikost tehnika koje možete naučiti. Sa stručnim instruktorima u svakoj oblasti i odličnim objektima, možete naučiti sve, od tradicionalnih tehnika do novih tehnologija. Možete steći širok spektar vještina u staklarskoj umjetnosti."

Kada savladate razne tehnike, vjerovatno ćete ih moći kombinovati kako biste stvorili nova, jedinstvena djela.

"Ovo je nedavno postalo uobičajeno. Korištenje samo jedne tehnike učinit će da izgledate kao umjetnici iz prošlosti. Učenje raznih tehnika proširit će opseg vašeg rada. To je velika prednost."Isto važi i za pronalaženje posla. U prošlosti, fabrike za duvanje stakla tražile su samo ljude koji su željeli raditi u staklarstvu. Posljednjih godina kompanije su se proširile, pa traže ljude sa širokim znanjem o staklu koji poznaju razne tehnike, poput naših studenata. Gotovo 100% onih koji traže posao uspijevaju pronaći posao.

drugiljudiStalno sam popravljao stvari koje su drugi ljudi pravili, pa sam htio i sam nešto napraviti.

Koliko sam shvatio, Omoto-san je također diplomirao na Tokijskom institutu za staklenu umjetnost.

"U početku sam bio kancelarijski radnik u preduzeću za popravku mašina.drugiljudiStalno sam popravljao stvari koje su proizvodile druge kompanije, pa sam htio i sam nešto napraviti. Tako da sam dao otkaz (smijeh). Gledao sam razne materijale da smislim šta da koristim i tada sam naišao na staklo. Tražio sam mjesta gdje bih mogao studirati staklo i pronašao ovu školu, pa sam se upisao. Godine 1997. u Toyami je postojala samo još jedna stručna škola za staklo, i to je bila jedina."

Šta te je privuklo staklu?

„To je vrlo općenit opis, ali to je bilo zato što je bilo prozirno i lijepo (smijeh). Nisam gledao mnogo radova, niti sam istraživao tehnike poput brušenog stakla* ili duvanog stakla*. Jednostavno sam mislio da staklo izgleda zanimljivo, pa sam odlučio da probam, to je sve (smijeh).“"

U ispunjavajućem okruženju, studenti imaju za cilj steći osnovne vještine i znanja potrebna za rad kao umjetnik stakla.

Bit ćete obučeni za kratko vrijeme i imat ćete mnogo prilika da primijenite naučeno u praksi.

Molim vas, recite nam neka sjećanja koja imate iz školskih dana.

"Dobila sam mnogo slobode. Toliko sam se zanijela učenjem Kirika da nisam pohađala mnoge druge časove. Radila sam samo Kirika, ali me nisu grdili. Umjesto toga, više je bilo kao: 'Radi više! Radi više!' Naravno, naporno sam radila na stvaranju Kirika. Mislim da su i nastavnici pazili na mene. Mislili su: 'Pa, u redu je za njega' i pustili su me da radim šta hoću."

Jedna od stvari koje sam stekao/la u ovoj školi je upoznavanje novih ljudi, šta još?

"Sve se svodi na tehnike. Budući da je to škola, naučit će vas svemu što zatražite. Svi nastavnici su nezavisni umjetnici, ali ništa ne kriju. Čak će vam reći i stvari za koje biste mogli misliti da su tajna. Da sam se pridružio nekoj kompaniji kao zanatlija, mislim da bi mi trebalo jako puno vremena da naučim istu količinu tehnika koju sam naučio u ovoj školi. Ovdje možete naučiti za kratko vrijeme i postoji mnogo prilika da ono što naučite primijenite u praksi. U sistemu šegrtovanja, norma je 'gledati i učiti', a oni vas aktivno ne uče teoriji koja stoji iza toga."

"Duvano staklo" - oblikovanje duvanjem zraka

Ideja je bila da se njeguju umjetnici.

Jesu li svi vaši instruktori aktivni kao pisci?

"Kada je ova škola prvi put osnovana, nije bilo posla za nastavnike staklarske umjetnosti, pa su regrutovali zanatlije iz raznih fabrika. Osnivačica, Keiko Matsuo, imala je filozofiju njegovanja umjetnika, tako da mnogi učenici nisu bili samo zanatlije već i aktivni umjetnici."

Jeste li i vi prezentirali svoj rad ubrzo nakon što ste postali predavač?

"Kada sam odlučila ostati ovdje, znala sam da moram težiti ka tome da postanem umjetnica, pa sam počela studirati umjetnost još dok sam bila studentica. Ozbiljno sam počela stvarati nakon diplomiranja. Imala sam sreću da budem odabrana za Izložbu tradicionalnih japanskih zanata, koju je organiziralo Japansko vijeće Kogei*, iz prvog pokušaja. Prvi put sam odmah prošla, ali nakon toga sam imala mnogo uspjeha i neuspjeha, tako da je bilo prilično teško (smijeh)."

Omotova djela izražavaju bambusovu vještinu u brušenom staklu. "Plava brušena staklena zdjela" i "Zeleni brušeni stakleni tanjir"

"Plamenik s kisikom" za učenje korištenja stakla otpornog na toplinu

Ako uložite vrijeme i trud da nešto napravite, to će se sigurno vidjeti u gotovom proizvodu.

Šta smatrate važnim prilikom podučavanja učenika?

"Stvaranje nečega je kao stvaranje alter ega od sebe. Kažem ljudima da to uvijek imaju na umu kada nešto stvaraju. Ako uložite vrijeme i trud da nešto stvorite, to će se definitivno vidjeti u gotovom proizvodu. Svi odmah mogu prepoznati ako ste nešto smanjili."Od diplomiranih studenata se često traži da喩Na primjerRekao bih da će, kada diplomirate, vaš rad i dalje biti u grubom stanju. Odatle ga postepeno urezujete u finije komade, a na kraju ga polirate dok ne postane sjajan i blistav, i jednostavno tako, još uvijek imate puno treninga kako biste usavršili svoje vještine. Nadam se da ćete uvijek pamtiti svoju želju za učenjem.

"Kiriko rezano cvijeće" za rezanje staklene površine

Moja nada je popularizacija staklarskih zanata.

Pored kursa stručne obuke, postoji i kurs staklarskog zanata. Kakvi ljudi pohađaju kurs?

"Većina učenika pohađa časove iz hobija. Većina dolazi jednom sedmično. Većina su zaposleni odrasli, ali imamo i neke srednjoškolce. Što se tiče spola, 1% su žene. U prošlosti je udio žena bio još veći. U posljednje vrijeme broj muškaraca raste."

Kakve vrste ljudi učestvuju u probnim časovima?

"Imamo mnogo turista. Postoji mnogo web stranica koje nude kurseve iskustva na turističkim destinacijama, ali nema mnogo onih koje nude kurseve duvanja stakla. A taj broj je još manji u Tokiju. Nisam vodio statistiku, ali rekao bih da je oko 8% naših posjetilaca izvan Tokija. Ima i dosta ljudi iz inostranstva. Preostalih 2% su ljudi koji žive u blizini i kažu: 'Čuo sam za ovo mjesto već neko vrijeme i oduvijek sam želio da ga probam.'"

Na kraju, molim vas, prenesite poruku stanovnicima ovog naselja.

"Moja stalna nada je popularizacija staklene umjetnosti. Još uvijek postoji mnogo ljudi koji nisu svjesni toga. Bilo da se radi o duvanju stakla ili izradi jedne čaše, postoje ljudi koji kažu: 'Oh, znači tako se to pravi!' Želim da ljudi znaju šta je staklena umjetnost. Najbolje je da ljudi sami probaju, ali prije svega, želim da što više ljudi dođe i vidi je. Molimo vas da nas posjetite dok šetate."

*Yoshimizu Tsuneo: Rođen u prefekturi Tokushima 1936. godine. Doktorirao je na postdiplomskom studiju Univerziteta Waseda. Specijalizirao se za historiju umjetnosti stakla i historiju pregovora o umjetnosti između Istoka i Zapada. Predavao je na Umjetničkom univerzitetu Tama, Univerzitetu Waseda, Univerzitetu Iwate, Japanskom ženskom univerzitetu i drugim institucijama. Godine 1981. otvorio je Tokijski institut za umjetnost stakla, školu za obuku umjetnika stakla. Među važnijim publikacijama su Put stakla (1973), Staklo iz perioda Edo i Meiji (1979) i Antičko staklo (1980).
* Kiriko: Tehnika stvaranja uzoraka rezanjem u površinu stakla ili staklenih proizvoda obrađenih na ovaj način.
*Duvanje stakla: Tehnika staklarstva u kojoj se rastopljeno staklo namotava oko metalne cijevi za duvanje i oblikuje upuhivanjem zraka u njega.
*Japansko vijeće Kogei, udruženje od javnog interesa: Organizacija sastavljena od tradicionalnih zanatlija, tehničara i drugih, okupljena oko važnih nositelja nematerijalnih kulturnih dobara (poznatih i kao Živa nacionalna blaga). Ima približno 1,200 redovnih članova, uključujući važne nositelje nematerijalnih kulturnih dobara u oblasti zanata. Izložba tradicionalnih japanskih zanata, koju udruženje sponzorira zajedno s Agencijom za kulturna pitanja, NHK-om i kompanijom Asahi Shimbun, održava se svake godine od 29. godine.

Profil Kenichira Omota

Rođen u prefekturi Hyogo 1967. godine. Diplomirao na postdiplomskom studiju Instituta za staklenu umjetnost u Tokiju 2000. godine. Predstavnički je direktor Instituta za staklenu umjetnost u Tokiju i umjetnik stakla. Stvara jedinstvena djela uključivanjem novih tehnika u tradicionalne tehnike Edo Kiriko. Punopravni je član Japanskog vijeća Kogei, udruženja od javnog interesa.

Tokijski institut za staklenu umjetnost

• Adresa: 1-26-13 Higashirokugo, Ota-ku, Tokio
• Pristup: 5 minuta hoda od stanice Zoshiki na glavnoj liniji Keikyu
• Telefon / 03-6715-8670

ホ ー ム ペ ー ジ

Instagram

Izložba diplomaca Instituta za staklenu umjetnost u Tokiju 2026.

Datum: 25. februar 2026. (srijeda) - 1. mart 2026. (nedjelja) Svaki dan: 10:00-18:00
*Otvara se u 13:30 prvog dana, zatvara se u 15:30 posljednjeg dana
Mjesto održavanja: Muzej umjetnosti Meguro, Galerija građana (2-4-36 Meguro, Meguro-ku, Tokio)

Shopping street✖Umjetnost + pčela!

Podijelit ćemo sa svijetom novu goth umjetnost nastala u Daejeonu.
"Goli dućan u krizi (Minami Rokugo)"

Direktno nasuprot pošte Ota Minami Rokugoichi nalazi se Kikihada Shoten, otvorena 2018. godine. To je prodavnica koja predstavlja japansku gotičku* odjeću i jedinstvene umjetničke kostime. Razgovarali smo s vlasnicom i dizajnericom, Kiki Goto.

Kiki, vlasnica i dizajnerica

Sve je počelo kada je bio događaj u jednom goth klubu i ja sam napravila vlastite kostime za nošenje u klubu.

Molim vas, recite nam kako ste se prvi put susreli s gotikom i odjećom.

"Još od malih nogu sam volio negativce u TV dramama Super Sentai. Kad sam bio u osnovnoj školi, gledao sam filmove Batman* i Edward Scissorhands* i pomislio: 'Ah, ovo je to!' Privlačila me je tamna strana."

Šta vas je inspirisalo da počnete da se bavite produkcijom?

"U Harajukuu"CA4LAカシラRadio sam u prodavnici šešira pod nazivom "Hat Shop". Bio sam student umjetnosti u srednjoj školi Haneda i slikao sam uljanim bojama. Rekli su mi da ako znam slikati, trebam pokušati stvarati umjetnost, pa sam slikao po cilindrima i drugim predmetima kako bih napravio jedinstvene šešire.U to vrijeme, održavali su se gotski klubovi, i ja sam počela ići na njih. Nije bilo mnogo mjesta u Japanu koja su prodavala odjeću u gotski stilu, pa sam počela sama praviti svoje odjevne kombinacije za nošenje u klubovima.

Ova prodavnica je ujedno i kostimografska soba Opere, gdje možete pronaći odjeću koja će vam omogućiti da postanete mnogo različitih ljudi.

Molimo vas da nam kažete šta vas je inspirisalo da pokrenete Kikihada Shoten.

"Postavio sam štand na jednom goth događaju i počeo primati svakakve narudžbe. Želio sam napraviti sve više i više, a ponestajalo mi je vremena, pa sam rekao da želim napustiti radnju. Onda je predsjednik rekao: 'Trebao bi otvoriti vlastitu radnju.' Tako me je upoznao s Dojunkai Apartments (sada Omotesando Hills) i otvorio sam svoju radnju. Ponio sam sa sobom kućnu šivaću mašinu i trpezarijsku stolicu iz kuće mojih roditelja (smijeh). To je bilo 2001. godine, kada sam imao 21 godinu."

Molimo vas da nam kažete nešto o porijeklu naziva prodavnice.

"U početku smo se moja sestra i ja bavile prodajom na događajima. Bilo nas je sramota što radimo kao sestre, pa smo ljudima oko sebe govorile da smo 'Kikilala'. Onda su nas svi počeli zvati "Kikilala Shoten", i kada sam kucala na telefonu da objavim da se "Kikilala Shoten otvara", slučajno su se pojavili kanji znakovi koje sada koristimo. Pomislila sam: 'Ah, kanji su dobri!' i tako smo dobile ime (smijeh)."

Recite nam nešto o konceptu trgovine.

"Postoji ostrvo koje se zove Kikinaraha, i nacionalna je osobina tih ljudi da ne nose istu odjeću kao drugi ljudi. Kikinaraha Shoten je naslijedio ovu filozofiju. Ova prodavnica je ujedno i kostimografska soba Opere. To je mjesto gdje možete pronaći odjeću koja će vas učiniti glavnom ulogom vaših snova."

Ne samo šeširi, već i korzeti, cipele, dodaci, pa čak i uređenje interijera mogu se uskladiti sa svijetom Kikihada Shoten.

"Ja jednostavno pravim ono što želim. Želim istražiti mnogo stvari, pa se pitam kako je nešto napravljeno, i kao produžetak toga, želim praviti svakakve stvari, i na kraju pravim svakakve stvari."

Šeširi i torbe poređani u podzemnom prostoru nakon izlaska iz lifta

Jedinstvena haljina ili korzet je nosiva umjetnost.

Ovo sam započeo kao kulminaciju svojih napora da stvorim ono što želim stvoriti.

Zašto ste odlučili ponovo otvoriti Rokugo?

"Moja trgovina u Omotesandu bila je predstavljena u jednom časopisu i mnogi ljudi su je dolazili. Nakon toga sam otvorila pet trgovina u Tokiju i Osaki, pod nazivom Dangerous nude, odabranu trgovinu za uvoznu odjeću. Međutim, postala sam toliko zauzeta da više nisam imala vremena za kreativnost. Kako bih pravila stvari koje sam željela, zatvorila sam sve odabrane trgovine i otvorila ovu trgovinu kako bih se fokusirala na izradu vlastitih stvari."

Kakve kupce imate?

"Naši kupci su ljubitelji gotske mode, članovi bendova i ljudi koji idu na koncerte. Također imamo izvođače u pozorišnoj industriji, žonglere, plesače na šipci i gatare. Također izrađujemo odjeću za ceremonije prijema u strukovne škole. Naša prodaja se uglavnom odvija putem narudžbe poštom i narudžbi po mjeri. Moramo unaprijed dogovoriti kostime i druge stvari, pa dolaze ovdje."

Kovčeg koji se može koristiti i kao krevet i kao stol.

Proizvedeno u Ota "Gotska usna"

Zamislimo se da smo već mrtvi i napravimo kovčeg, napravimo kovčeg i ponovo se rodimo = regenerirajmo.

Vaš projekat je zasnovan na temi "Ota Ward Factory x Gothic Design". Molimo vas da nam detaljnije objasnite ovo.

"Ovo je saradnja s fabrikama i zanatlijama u okrugu Ota. Željela sam stvoriti predmete koje ljudi mogu koristiti čak i kao odrasli, a da ne odustanu od mode, pa sam prvo napravila torbe. Zatim, prije izbijanja koronavirusa, napravila sam 'Gotsku usnu'. Predmeti sofisticiranog gotičkog dizajna koje će ljudi htjeti nositi čak i kao odrasli ne mogu se izraditi bez vještine zanatlije i pouzdanih tehnika fabrike. Željela bih povećati broj predmeta koje stvaramo u saradnji s lokalnim fabrikama. Ako nešto radim, mislim da bi to trebalo biti u okrugu Ota. Sve se proizvodi u Oti. Željela bih nastaviti prihvatati nove izazove."

Pravite kovčege u zapadnom stilu za vampire da u njima spavaju.

"Neko je imao narudžbu za dekoracije za pozornicu i pitao me da li mogu napraviti kovčeg. To je bilo prije više od 10 godina. Raspitao sam se kod kompanija za opremu kovčega i budističkih oltara, ali su odbili, rekavši: 'To bi bilo neprikladno. To je svečani predmet, tako da ako uradimo nešto čudno, industrija će nas ostrakizirati, tako da ih ne možemo praviti.' Tako da sam na neko vrijeme odustao od ideje i nastavio sam nejasno razmišljati da bih to možda jednog dana mogao uraditi. Onda je udarila pandemija COVID-1. Nije bilo nastupa uživo ili događaja, tako da nisam imao nikakvog posla. Mislio sam, već sam mrtav, pa ću napraviti kovčeg, napraviću kovčeg i ponovo se roditi - oživjet ću sebe, pa sam skupio sav novac koji sam imao i zamolio kompaniju za unutrašnji namještaj u Ota Wardu da mi napravi jedan. Kada smo počeli da ga pravimo, budući da su zanatlije, dali su mi mnogo prijedloga poput: 'Bilo bi bolje da to uradimo na ovaj način', što je bilo zabavno. Zamolio sam ih da prvo naprave jedan za mene."Ležerno sam objavio na društvenim mrežama da razmišljam o izradi nečeg sličnog i dobio sam mnogo odgovora poput: "I ja želim jedno!" Tako da sam počeo primati narudžbe putem crowdfundinga.

Također pravite kovčege za lutke.

"Dobila sam mnogo upita od ljudi koji su vidjeli ljudsku verziju i pitali: 'Imate li jednu za lutke?' Tako da sam ih počela izrađivati. Ovo je nova vrsta gotske umjetnosti stvorena u Oti. Nadam se da ću je proširiti na sve dijelove okruga Ota."

Imate li neke konkretne planove?

"U 2024. godini održali smo izložbu kolekcija u Sjedinjenim Američkim Državama. U 2025. godini učestvovat ćemo na italijanskom događaju lutaka "Il Palazzo delle Bambole - Palata lutaka". Umjetnici lutaka iz cijelog svijeta izložit će svoje radove. Događaj će se održati u plesnoj dvorani aristokratskog dvorca u Bresciji, gradu u blizini Milana. Svijetu ćemo predstaviti nova gotska umjetnička djela napravljena u Otu."

Prenosivi kovčeg za lutke

Zavareni željezni kovčeg za lutku

Kovčeg je bio predmet koji je donosio sreću.

Ako imate neke predstojeće događaje, molimo vas da nas obavijestite.

"U distributivnom centru u Ota Wardu,Ja lutkaIdol"Nekada je postojao događaj s lutkama pod nazivom 'Doll Coffin', ali se sada održava u Tokyo Big Sightu u Odaibi. Izložit ćemo lijesove s lutkama kao robu, ali za događaj ćemo donijeti ljudski lijes i omogućiti ljudima da iskuse boravak u lijesu. Možete ući u lijes s lutkom i napraviti komemorativnu fotografiju."

Molimo vas da nam kažete nešto o vašim budućim izgledima.

"Do sada sam mnogo toga uradio, tako da osjećam da je ovo mjesto kulminacija toga. Želim da ljudi saznaju za jedinstveni svijet Kikirahaha Shoten. Kao dio toga, želim proširiti vijest o našim zajedničkim aktivnostima s tvornicama u Ota Wardu. Kada se povežete s raznim tvornicama, dolazi do nove hemijske reakcije i nastaju novi predmeti. U početku biste mogli biti odbijeni zbog slike ili izgleda, ali ako jasno prenesete svoju viziju, oni će probuditi svoj zanatski duh i, uz mnogo savjeta, dovršiti komad. Isto važi i za modu i politike, koje se često ne razumiju, ali bih bio sretan kada bih radom s tvornicama na stvaranju zanimljivih predmeta mogao razbiti predrasude i barijere i natjerati ljude da pomisle: 'Vau, nešto tako zanimljivo je moguće!?'"

Na kraju, molimo vas da nam kažete nešto o privlačnosti Rokuga.

"Svi su veoma ljubazni. Ja sam dizajnirao cijeli enterijer ove radnje i mnogi ljudi su mi prilazili dok sam radio i pitali me šta radim. Otkad sam otvorio radnju, vjerovatno su me vidjeli na TV-u ili u časopisima i govorili su mi stvari poput: 'Samo nastavi sa odličnim radom' ili 'Nisam znao da postoji nešto tako zanimljivo u Ota Wardu'. Kada sam išao u srednju školu Haneda, često sam šetao ovim područjem i vidio sve te različite fabrike. Nikada nisam mislio da ću raditi s ljudima iz takvih fabrika."Postoji pijaca pod nazivom G-round* koja se održava ispred stanice Zoshiki. Učestvovao/la sam u prvom događaju. Imali smo iskustvo s kovčegom na otvorenom. Postavili smo kovčeg ispred stanice Zoshiki i zamolili ljude da uđu. Svi su bili jako sretni i zabavljeni. Neke starije gospođe su nam rekle da ako uđete u kovčeg dok ste još živi, ​​to će vam produžiti životni vijek, i mnogi ljudi su učestvovali. Kovčeg je bio predmet koji donosi sreću (smijeh).

Intervju je obavljen u septembru 2025. godine.

*Gotika: Gotika. Subkultura koja uključuje muziku, modu, umjetnost i način života pod utjecajem gotičkih romana kao što su "Drakula" B. Stokera i "Otrantski dvorac" H. Holpotea.
* "Batman": Režirao Tim Burton 1989. godine. Herojski film koji ističe redateljev jedinstveni stil "ljubavi prema natprirodnom".
* Edward Škaroruki: 1990, režija Tim Burton. Priča o umjetnom čovjeku s rukama poput škara. U glavnoj ulozi Johnny Depp.
*Gotski rock: Stil rocka koji se pojavio krajem 1970-ih, a karakterizira ga mračan, estetski pogled na svijet i dekadentna estetika. Bavi se temama kao što su gotski horor, romantizam i nihilizam. Među izvođačima su Joy Division i Siouxsie and the Banshees.
*Pozitivni pank: Pokret koji se proširio u Velikoj Britaniji početkom 1980-ih. Sadržao je jezivu šminku koja je preuveličavala groteskne aspekte gotike, izražavajući jedinstven, mračan i radikalan pogled na svijet. Bendovi poput Sex Gang Children i Cult.
*Novi val 80-ih: Pokret koji je rekonstruirao rock nakon što ga je pank razorio. Mnoge grupe su koristile opremu poput digitalnih sintisajzera, koji su u to vrijeme postajali popularni. Primjeri uključuju Ultravox i Eurizimix.
*G-round: Nova pijaca koju vode volonteri, a koju organizuje Udruženje za promociju trgovačkog okruga Suimon-dori, s temom crtanja krugova i povezivanja u zajednici. Počeće 5. decembra 2020. godine i održavaće se svakog drugog mjeseca od jula 2023. godine.

krizna prodavnica golih

Ulaz vam daje osjećaj kao da ste zalutali u neki misteriozni svijet

• Adresa: 1-17-1-101 Minami Rokugo, Ota-ku, Tokio
• Pristup: 15 minuta hoda od stanice Zoshiki na liniji Keikyu
  Od stanice Kamata na liniji JR Keihin Tohoku, uzmite autobus Keikyu koji ide prema aerodromu Haneda, siđite na autobuskoj stanici Nanatsuji i hodajte 4 minute.
• Radno vrijeme: od podneva do 19:00 (potrebna rezervacija)
• Zatvoreno: utorkom
• Telefon / 03-4362-5510

ホ ー ム ペ ー ジ

Instagram

Lutka Ja, Vol. 76

Datum: 21. mart 2026. (subota) 11:30-16:30
Mesto: Tokyo Big Sight West Exhibition Hall (3-11-1 Ariake, Koto-ku, Tokyo)
Pristup: 7 minuta pješice od stanice Kokusai-Tenjijo na liniji Rinkai, 3 minute pješice od stanice Tokyo Big Sight na liniji Yurikamome

Budući istaknuti događaji +bee!

Buduća pažnja KALENDAR DOGAĐAJA Mart-April 2026

U ovom izdanju ćemo vam predstaviti neke zimske umjetničke događaje i mjesta. Zašto ne biste otputovali malo dalje i istražili umjetnost u svom susjedstvu?

Molimo provjerite svaki kontakt za najnovije informacije.

Otvara se Umjetnička galerija Magome

Umjetnička galerija Magome bit će otvorena 1. februara! Ovaj objekt sadrži i izlaže slike i druga djela u vlasništvu grada Ota. Obavezno pogledajte radove lokalnih umjetnika, uključujući i stalni izložbeni kutak kaligrafa Kumagaija Tsuneka.

Planirani završetak

morimori🌲Smile Festa

Održat će se veliki događaj koristeći cijeli Smile Omori kao pozornicu! Bit će to zabavan događaj s divnim nastupima, plesnim predstavama, umjetničkim izložbama i praktičnim iskustvima.

お 問 合 せ

Odjel za odnose s javnošću i javno saslušanje, Odjeljenje za promociju kulturne umjetnosti, Udruženje za promociju kulture Ota Ward