Informativni list o umjetnosti Ota Ward "ART bee HIVE" vol.22 + bee!

Izdato 2025. januara 4

Vol.22 Proljetno izdanje

Informativni list o kulturnoj umjetnosti Ota Ward "ART bee HIVE" tromjesečni je informativni list koji sadrži informacije o lokalnoj kulturi i umjetnosti, a koje je novo udruženje za promociju kulture Ota Ward objavilo od jeseni 2019.
"PČELINA" označava košnicu.
Zajedno s izvještačem s odjeljenja "Mitsubachi Corps" okupljenim otvorenim regrutiranjem, prikupljat ćemo umjetničke informacije i dostavljati ih svima!
U "+ pčela!", Objavit ćemo informacije koje se ne mogu unijeti na papir.

Umetnički ljudi: Plesači SAM + pčela!

Umetnička osoba: Muzička glumica Rina Mori + pčela!

Buduća pažnja EVENT + pčela!

Ples čini da se svi osjećaju vedrije i pozitivnije.
"Plesač SAM"

SAM je oduvijek bio lider na japanskoj street dance sceni, a kao član plesne i vokalne jedinice "TRF" koju je osnovao 1992. izazvao je veliki plesni bum. Od 2007. godine je totalni producent Odsjeka za plesne performanse na Nippon Engineering College Music, gdje je strastven u negovanju mladih plesača. Sa SAM-om smo razgovarali o njegovoj vlastitoj karijeri, privlačnosti plesa, plesnom obrazovanju i budućnosti plesne scene.

ⒸKAZNIKI

Plesni pokreti koji se ne viđaju u svakodnevnom životu bili su cool.

Recite nam o svom susretu s plesom.

"Kada sam bio brucoš, imao sam prijatelja koji je često išao u diskoteke. Bio sam fasciniran kada sam ga vidio kako malo pleše na odmoru u školi. Odlučili smo da idući put idemo svi zajedno, pa smo otišli u diskoteku u Center Street, Shibuya. Plesali smo normalno, ali kada je ušla redovna mušterija u bijelom odijelu, formirao se krug i on je počeo da pleše u sredini, tako da je počeo da pleše u sredini."

Šta vas je privuklo plesu?

"Bavio sam se sportom i oduvijek sam volio kretati tijelo. Bilo je to 77. godine, tako da to nije bila era akrobatskih pokreta kao što je današnji ples. Radili smo jednostavne pokrete, ali oni nisu bili dio svakodnevnog života. Mislio sam da su stvarno kul."

Otkrio sam ples kada sam se pitao da li zaista želim da budem doktor.

SAM dolazi iz porodice doktora koja se bavi ovim poslom od Meiji ere, i koliko sam shvatio, svi članovi vaše porodice su doktori.

"Od malih nogu su mi govorili da postanem doktor, da postanem doktor. Ali kada sam imao 15 godina, počeo sam da se dvoumim da li želim da nastavim tako. Pitao sam se da li zaista želim da postanem doktor, kada sam otkrio ples. To je bio šok. U početku bih lagao i govorio da ću ostati kod drugarice sa prijateljima, ali je bilo dosta da sam već mesec dana krenuo na ples jer u Omiji, gradu pored kuće mojih roditelja, počeo sam da se šunjam iz sobe i da igram sam svake večeri.
Nakon nekog vremena roditelji su me našli kako se iskradam usred noći, pa sam pobjegla od kuće. Radila sam na pola radnog vremena u diskoteci u koju sam dolazio, a poznavali su to i moji drugovi iz škole, pa su me roditelji tražili. Na kraju je vraćen nakon otprilike dvije sedmice. "

Prošlo je malo vremena otkako sam prvi put otkrio ples, a ipak su se stvari brzo promijenile.

"To je bio prvi put da sam razgovarao od srca sa roditeljima. Kada su me pitali: 'Zašto si to uradio?' Odgovorio sam: 'Želim biti slobodan.' Moj otac je rekao: 'Još si u srednjoj školi, pa ako se nešto dogodi, odgovornost je tvojih roditelja.' Kada sam ih pitao: 'Pa šta da radim?' rekli su mi, 'Samo im reci gdje si, i idi redovno u školu sve dok se pridržavaš ova dva pravila, možeš raditi kako hoćeš.' Od tada više nikada nisam išao kući, već sam svake večeri išao u diskoteku, a onda iz diskoteke u školu."

ⒸKAZNIKI

Ples koji radim je tako kul, pa želim da ga pokažem drugima i širim vijest.

Tada nije bilo disko plesnih škola, pa kako ste se usavršavali?

"Ako vidim nekog kul kako pleše u diskoteci, samo ću ga kopirati. Ako naučim novi pokret, vježbaću ga cijelu noć ispred ogledala u diskoteci."

Hoćete li se profesionalno baviti plesom nakon završene srednje škole?

"U to vrijeme, bio sam u plesnom timu od četiri osobe pod nazivom 'Space Craft' i dodao prijatelja koji je bio dobar pjevač iz dana mog druženja u Kabukichou da bi debitirao. Grupa se zvala 'Champ'. Naš debi se završio otprilike godinu dana kasnije, ali smo ponovo debitovali sa istim članovima pod imenom 'Rif i Raff a', tako da smo prošle godine 'Rif i Raff'. ali ples koji sam radila, poput disko plesa i brejk dansa, bio je stvarno kul, pa sam želio da ga pokažem ljudima i da ga širim, i mislio sam da je jedini način da to učinim da se pojavim na TV-u.

U Njujorku je razmišljanje postalo širom sveta.

Zašto si onda otišao u Njujork da učiš ples?

"Tada sam imala 23 godine i bavila sam se brejkdensom, ali sam iz nekog razloga mislila da ne mogu da živim od plesa ako ne naučim kako da plešem kako treba. Volim disko ples i brejkdens, pa sam bila spremna da uložim koliko god sam mogla. Ali mislila sam da nikada neću moći da postanem potpuna plesačica ako ne prođem kroz neka vremena."

Koju vrstu plesa si učila u Njujorku?

"Džez plesa i klasičnog baleta. Radila sam dosta toga. Plesala sam u studiju danju i u klubovima ili na ulici noću. Bilo je to 1984. godine, tako da je New York još uvijek bio jako grubo mjesto. Times Square je bio pun porno radnji, a bilo je još gore od Kabukicha u to vrijeme cer, a ja sam uvijek nosio trenerke, tako da nisam izgledao kao Japanac, tako da uopće nije bilo opasno (smijeh).

Amerika je domovina uličnog plesa. Šta ste tamo osjetili i naučili?

"Moj ples je prihvaćen u Americi. Imao sam bitke sa raznim plesačima koje sam upoznao u diskotekama. Čak sam igrao i ulični ples ispred Cats Theatre-a na Brodveju, ciljajući na publiku koja je izašla nakon predstave. Svi su stali i aplaudirali. Osećao sam da japanski plesači nisu nimalo inferiorni.
Ono što sam naučio u Njujorku je, naravno, ples, ali i kako da razmišljam globalno. Najveća stvar za mene je bila mogućnost da vidim svijet, a ne samo da gledam Japan, ili Japan u svijetu. "

Oni sami sebi koreografiraju ples. Ja usmjeravam kako bi ples trebao izgledati.

Osim što je izvođač, SAM se bavi i koreografijom i režijom scenskih produkcija. Recite nam o žalbi svakog od njih.

"Nisam baš razmišljao o tome kao o odvojenim stvarima. Mi koreografiramo jer nam je potrebna koreografija da bismo plesali. I kada koreografiram, razmišljam kako da predstavim ples, pa ga režiram. Sve je usko povezano. Nisam ni imao osjećaj da ga režiram, samo sam prirodno razmišljao o tome kako da izgleda cool."

Ja odlučujem o svim nastavnim planovima i programima i svim nastavnicima. Ako ću to da uradim, želim to da uradim ozbiljno.

Kao totalni producent Odsjeka za plesne performanse na Nippon Engineering Collegeu, kako se osjećate o tome da ste uključeni u plesno obrazovanje već 18 godina?

„Ja odlučujem o svim nastavnim planovima i programima i svim nastavnicima. Ako ću to da radim, želim to da radim ozbiljno. Ja to dobro vodim i okupljam nastavnike koji mogu da predaju kako treba.
Kada isprobate klasični balet, savremeni ples ili jazz ples, možete vidjeti da svaki stil ima svoje divne kvalitete. U stvari, tokom moje plesne karijere, ovi osnovni elementi su mi bili odlično oružje. Kad bih krenuo u školu plesa, htio bih uključiti balet, džez, savremeni i ulični ples, pa sam sve to učinio obaveznim predmetima. "

Da li ikada dajete direktne instrukcije studentima?

"Ja predajem jednom sedmično. Kogakuin je škola, a ne plesni studio. Učenici koje predajem su fiksni svaki put, tako da kreiram nastavni plan i program u fazama, kao što je predavanje ove prošle sedmice, tako da ću predavati ovo ove sedmice, i sljedeće sedmice. Predajem razmišljajući o tome koliko daleko mogu poboljšati vještine za godinu dana."

Kako se fokusirate na poboljšanje, vaše pravo ja će se prirodno pojaviti.

Recite nam šta smatrate važnim prilikom podučavanja plesa i šta je ono što biste željeli poručiti studentima koji žele da postanu plesači.

"Važnost osnova. Kažem im da ne budu previše zaokupljeni idejom stvaranja vlastitog stila. U redu je ako nemate svoj stil ili nešto originalno, samo razmislite o tome da budete bolji. U redu je oponašati nekog drugog, sve dok se fokusirate na to da budete bolji, vaš vlastiti stil će prirodno izaći na vidjelo. Ako previše razmišljate o tome koji je vaš vlastiti stil, onda ćete ići u krivom smjeru mogu održati obećanja, kažem im da budu tačni, da se pozdrave, da budu u kontaktu i da budu dobri ljudi."

Da li ste imali nezaboravne studente kojima ste do sada predavali?

"Nekoliko naših učenika je debitovalo kao plesači, a neki su aktivni i kao umjetnici. Nije samo jedna osoba, već su mnogi plesači koji su diplomirali na Kogakuinu aktivni u svijetu japanskog plesa. Kogakuin, odnosno, diplomci DP (Dance Performance) diplomirani, postali su brend. Kada ljudi kažu da su iz Kogakuina, reći će vam se kao da ste profesionalac, a nama će se reći da ste profesionalac."

Nadam se da svi mogu biti aktivni širom svijeta.

Možete li nam reći o budućnosti plesne scene?

"Mislim da će nastaviti da se razvija. Voleo bih da vidim da svi postanu aktivni širom sveta, izvan barijera između Japana i inostranstva. Ne tako davno, izgledalo je neverovatno da Japanac može da podrži prekookeanskog umetnika, ali sada je to postalo norma. Osećam kao da smo stigli ovako daleko. Od sada bih voleo da vidim nove korake i stilove koji potiču iz Japana."

Na kraju, recite nam o privlačnosti plesa.

"Trenutno radim na plesnom projektu u kojem stariji ljudi plešu. Ljudi svih uzrasta mogu uživati ​​u plesu. Bilo da gledate druge kako plešu ili sami plešete, to je oživljavajuće i zabavno. Dakle, dobro je za vaše zdravlje. Ples svakog, mladog ili starog, čini veselim i pozitivnim. To je njegova najveća privlačnost."

Profil

SAMSam

ⒸKAZNIKI

Rođen u prefekturi Saitama 1962. Japanski plesač i plesni kreator. Sa 15 godina prvi put je otkrila radost plesa i otišla u New York da sama uči ples. Plesač u plesno-vokalnoj jedinici "TRF", koja je debitovala 1993. godine. Pored postavljanja i koreografije za koncerte TRF-a, aktivan je i kao plesni kreator, koreografira i producira koncerte za mnoge umjetnike uključujući SMAP, TVXQ, BoA i V6. Godine 2007. postao je totalni producent Odsjeka za plesne izvedbe na Muzičkom koledžu Nippon Engineering College.

Saradnja na intervjuu: Nippon Engineering College

Kroz naše veze sa našim kupcima se rađa nešto novo.
„Muzička glumica MoriLinaMarinaGospodin. "

"Spirited Away" je scenska adaptacija klasičnog animiranog filma Hayao Miyazakija. Emisija je bila veliki hit ne samo u Japanu, već i u Londonu prošle godine. Mori Rina je Pepeljuga koja je debitovala kao Chihiro u londonskom West Endu*, meki pozorišta. Završio sam Japan Art College u Sannou.

ⒸKAZNIKI

Mjuzikl je sveobuhvatna umjetnička forma koja uključuje pjesmu i ples kako bi izrazila stvari koje se ne mogu izraziti samo glumom.

Recite nam nešto o svom susretu sa mjuziklima.

"Kada sam imala oko tri godine, majka prijatelja mojih godina bila je član Shiki Theatre Company i često me je pozivala da ih vidim. Ja sam porijeklom iz Nagasakija, ali kada sam bila u osnovnoj školi išla sam da gledam mjuzikle u Fukuoku, Osaku i Tokio. Moji roditelji nisu bili posebno veliki muzički fanovi, tako da su me prijatelji i prijatelji često prizivali. Pohađao sam časove baleta, zaista sam uživao u svetu koji se odvija na sceni, koji je bio drugačiji od svakodnevnog života, i vremenu koje sam provodio u pevanju i plesu, pa sam mislio da su mjuzikli bili sjajni.

Šta te je navelo da poželiš da postaneš muzička glumica?

„Kada sam išao u četvrti razred osnovne škole, preselio sam se u Šizuoku, gde žive mamini roditelji. Tada sam se pridružio lokalnoj dečijoj muzičkoj grupi. To je bila amaterska pozorišna grupa koja je okupljala decu od trećeg razreda osnovne škole do srednjoškolaca. Bio je to moj prvi pokušaj da igram mjuzikl. Vežbali smo jednom nedeljno stvarajući jedno delo i radili smo godinu dana.
To je bio moj prvi put da sam pokušao da napravim neko delo zajedno sa svojim prijateljima i otkrio sam koliko je to bilo zabavno. Naučio sam da nisu samo likovi u centru pažnje ti koji su uključeni u stvaranje djela; to je djelo mnogih ljudi koji rade zajedno na stvaranju. Mislio sam da je to nevjerovatan svijet. Počeo sam da razmišljam da želim da ovo bude moja buduća karijera kada sam bio u petom razredu.
Mislim da su mjuzikli sveobuhvatna umjetnička forma koja uključuje pjesmu i ples kako bi izrazila stvari koje se ne mogu izraziti samo glumom. "

Došao sam u Tokio bez ikakvog oklevanja ili anksioznosti, samo ispunjen uzbuđenjem.

Nakon što ste završili srednju školu, da li ste se sami preselili u Tokio da biste postali profesionalac?

"Ne, preselio sam se u Tokio sa svojom majkom, ocem i porodicom. Preselio sam se u Tokio da upišem pridruženu srednju školu Japanskog umetničkog koledža. Ako sam želeo da nastavim karijeru u mjuziklu, razmišljao sam o stručnoj školi ili muzičkom koledžu. Međutim, takođe sam osećao da studiranje u normalnoj srednjoj školi tri godine da bih se pripremio za fakultet nije bila bolja opcija, tako da nisam pronašao pravi prijemni ispit na internetu" pridružena srednja škola, Japanski umjetnički koledž, bio je petak uveče, i saznao sam da su u subotu i nedjelju bili probni časovi, rekao sam roditeljima, "Možda bih trebao ići", a oni su mi odgovorili: "U redu, idemo u hotel", pa sam odmah otišao u Tokio i učestvovao u probnom času.

Našao sam ga u petak i došao u Tokio u subotu. Imate odličnu inicijativu.

"Mi smo aktivna porodica (smeh). Moji roditelji nisu tipa da očajnički podržavaju svoju zabavnu karijeru, ali ja sam to učinio da sam to učinio, pa sam i ja rekao:" I ja sam to pokušao učiniti ",", pokušavam. Moja odluka da se preselim u Tokio samo je produženje toga (smeh).
Moja svesrdna želja da postanem muzička glumica značila je da sam u Tokio došla bez ikakve sumnje i brige, samo sa uzbuđenjem. "

Bilo je sjajno imati priliku iskusiti profesionalno radno mjesto dok sam još bio student.

Recite nam svoja sjećanja iz vremena provedenog u stručnoj školi.

"Imamo 'Muzički projekat' koji radimo jednom godišnje. U školi izvodimo brodvejska djela. Učili smo i izvodili smo ih pod vodstvom vodećih reditelja, vokalnih instruktora i koreografa. Razumjeti namjere reditelja, sami ih probaviti i predstaviti vlastitu predstavu je nešto što možete doživjeti samo u procesu stvaranja produkcije. Bio je veliki izazov za mene ponovo stvoriti istu scenu. kao profesionalci naučio sam da tako stvari napreduju tako brzo na profesionalnom radnom mjestu.

Postoje stvari koje možete naučiti samo kroz proces stvarnog stvaranja scenske produkcije.

„Čak i u redovnoj nastavi imamo priliku da učimo od profesionalnih nastavnika, ali sam doživevši stvaranje jednog dela mogao da učim iz drugačije perspektive nego da sam student koji se uči individualnim veštinama. Naučio sam da profesionalci izračunavaju te stvari i fokusiraju se na ove tačke. Postalo sam sposoban da razmišljam logičnije i da objektivnije posmatram radove iz različitih perspektiva radno mesto dok sam još bio student."

Bilo je rijetko iskustvo uzeti lekcije s lokalnim ljudima na Broadwayu.

Čuo sam da postoji obuka u inostranstvu za one koji to žele.

"Mogao sam ići na Broadway ili West End jednom godišnje, a svaki put sam išao od druge godine srednje škole. U to vrijeme još je malo mjuzikla dolazilo u Japan, a nastupi koji su uključivali originalno osoblje su bili ograničeni. Nisam imao priliku da saznam o najnovijim mjuziklima u Londonu ili New Yorku, niti o nivou originalnog osoblja."

Da li su se pozorišta u Tokiju razlikovala od onih u inostranstvu?

"Zaista je bilo drugačije. Atmosfera publike je potpuno drugačija. U Tokiju se mjuzikli uglavnom prikazuju u velikim pozorištima. U inostranstvu ima mnogo manjih dvorana koje je lakše vidjeti. Ova se uvijek izvode i dugo traju. Postoji i nekoliko pozorišta u blizini u istom području, tako da možete ići pogledati razne produkcije. Zaista sam uživao u tom okruženju."

Gdje je bilo vaše prvo putovanje u inostranstvo na obuku?

"Bilo je na Brodveju. Predstava koju sam gledala bila mi je omiljena, 'Wicked'. Plakala sam čim sam ušla u pozorište (smeh). Bila sam tako dirnuta, misleći: 'Ovde je Wicked rođen! Ovde je sve počelo!' Sama izvedba je također bila jako dobra, a ja sam čak i išao na časove kod profesionalaca na Brodveju.
Iako u školi imamo posebne lekcije od strane instruktora, bilo je rijetko iskustvo imati nastavu sa lokalnim ljudima. "

Je li se to razlikovalo od nastave u Japanu?

"U Japanu, ako nisi dobar, ne možeš ići na čelo, ili ako se ne uklapaš u klasu, ostaješ pozadi, ali ovdje nema ništa slično. Bez obzira na to koji nivo imaš vještina, tip tijela, odjeću ili rasu, samo ideš naprijed i plešeš. Strast je potpuno drugačija od Japana. Bilo je to novo iskustvo, a ja sam otkrio."

Kada sam izabran za glavnu ulogu, bio sam veoma srećan, ali sam istovremeno osećao veliku odgovornost.

Ako je neki nastup bio prekretnica u vašoj profesionalnoj karijeri, recite nam o tome.

"To je morao biti prošlogodišnji 'Spirited Away'. Nikad nisam mislio da ću moći nastupiti na pozornici West Enda. Štaviše, mogao sam nastupiti kao glavna uloga Chihiroa. Mislio sam da će biti prilično teško nastupiti na pozornici kao Chihiro u Japanu, ali nikad nisam mislio da će se to dogoditi na West Endu."

Koliko si nastupala u Londonu?

"Pojavio sam se na sceni kao Chihiro u 10 predstava. Probe su počele početkom januara prošle godine, nastup u Imperijal teatru* je bio u martu, a otišao sam u London sredinom aprila, i bio sam u pripravnosti kao zamjenik* tokom aprila i maja."

Kako ste se osjećali kada ste od podstudijara postali glavna uloga?

"Bukvalno sam skakao od radosti (smijeh). Bio sam jako sretan, ali sam u isto vrijeme osjećao veliku odgovornost. Kanna Hashimoto i Mone Kamishiraishi izvode predstavu od premijere 2022. godine. To će biti treće oživljavanje nakon premijere i oživljavanja, a mi je dovodimo u vezu sa ovom situacijom u Londonu Ali radost koju sam osećala bila je jača, pa sam rekla sebi: 'Mogu to, mogu to da uradim' i odlučila da jednostavno moram da radim.

Kako ste se osjećali kada ste igrali glavnu ulogu na sceni?

"Moj debi je prvobitno bio zakazan za 6. jun, ali sam zamjenjivao Kannu Hashimoto pa je iznenada pomjeren za 12. maj. Na dan emisije, neposredno prije nego što je trebala početi, došlo je do problema zbog kojeg most na setu nije htio da se spusti. Svi članovi glumačke ekipe su se okupili na bini da bi potvrdili promjenu smjera u desetorici. Tada je objavljeno da 'Ovaj put zamjenjujemo Hashimota i htjeli bismo zamoliti Morija da igra Chihiro-a' i svi su bili uznemireni od mene.
Drugi i treći put kada sam to vidio, bilo je malo strašno. Proveo sam dosta vremena vježbajući sam i imao sam vrlo malo vremena za vježbanje sa svima. Imao sam vremena da dođem sebi i na kraju sam se uplašio. "

U Londonu je pozorište pristupačnije od bioskopa i lako ga je pogledati.

Kakva je bila reakcija londonske publike?

"U Japanu odlazak u pozorište može biti pomalo formalan. U Londonu je pozorište pristupačnije od filma, a ja sam smatrao da je to mesto gde možete opušteno otići i pogledati predstavu. Možete pogledati predstavu dok pijete piće u gledalištu, ili jedete sladoled ili kokice. Veoma je opušteno (smeh)."

Jeste li otkrili nešto novo kao glumac?

"Snažno sam osjetio da je scena živa stvar. Mislim da je važan dio glumačkog glumca da publici pružimo nešto svježe i novo svaki put kada izvodimo dugu predstavu. Svakim nastupom publika reagira na različite načine, a to mijenja scenu. Shvatio sam da se upravo zato što smo povezani sa publikom, a ne samo na sceni, nešto novo rađa.
Reditelj John Caird* održao je govor na sceni prije večeri otvaranja, rekavši: "Publika je konačni lik." "Delo se može stvoriti samo sa publikom, a ne samo sa likovima." Sada razumem značenje tih reči. U Londonu su reakcije vrlo direktne. Zaista sam osjetio moć ili utjecaj kupaca. "

Koji su Vaši budući ciljevi?

"Naravno da želim da se okušam u mjuziklima, ali isto tako želim da se okušam u pravim predstavama. Želim da se okušam u raznim predstavama, ne ograničavajući se na to. Želim da se susrećem sa raznim ulogama. Mislim da ću, kako budem stekao više životnog iskustva, moći da koristim razne veštine. Želim da nastavim da budem glumac do kraja života."

*Vest End: velika londonska pozorišna četvrt. Uz njujorški Brodvej, na najvišem je nivou komercijalnog pozorišta.
*Teigeki: Carsko pozorište. Pozorište ispred Carske palate. Otvoren 1911. marta 44. (Meiji 3). Centralno pozorište za mjuzikle u Japanu.
*Učenik: Rezervni glumac koji je u pripravnosti tokom predstave da preuzme ulogu glumca koji igra glavnu ulogu u malo verovatnom slučaju da on ne može da igra.
*John Caird: Rođen u Kanadi 1948. Britanski pozorišni reditelj i scenarista. Počasni pomoćnik direktora Royal Shakespeare Company. Njegova reprezentativna djela uključuju "Petar Pan" (1982-1984), "Les Miserables" (1985-) i "Jane Eyre" (1997-).

Profil

šumaLinaMarina

ⒸKAZNIKI

Završio Japan Art College. Karijeru profesionalne glumice započela je još dok je bila student. Ubrzo nakon što je diplomirala, izabrana je da glumi heroinu, Yukimura Chizuru, u poglavlju Hijikata Toshizo "Hakuoki Shitan". Od tada se pojavila u scenskim produkcijama kao što su "Death Note THE MUSICAL", mjuzikl "Roman Holiday" i mjuzikl "17 AGAIN", kao i TV nastupima kao što je uloga Kaneguri Akie u drami NHK Taiga "Idaten". Godine 2024. pojavit će se kao Chihiro u scenskoj produkciji Spirited Away u London Coliseumu.
Planirano je da se pojavi u istoj ulozi u scenskoj produkciji Spirited Away u Šangaju, Kina (Shanghai Culture Plaza) od jula do avgusta 2025. godine.

Saradnja na intervjuu: Japan Art College

Budući istaknuti događaji +bee!

Buduća pažnja KALENDAR DOGAĐAJA Mart-April 2025

Predstavljamo proljetne umjetničke događaje i umjetničke spotove predstavljene u ovom broju.Zašto ne odete na kratku udaljenost u potrazi za umjetnošću, a da ne spominjemo susjedstvo?

Molimo provjerite svaki kontakt za najnovije informacije.

Galerija Minami Seisakusho Specijalna izložba "Stvaranje - Proizvodnja i Kreacija"

Obilježavajući 10. godišnjicu otvaranja ove galerije u preuređenoj tvornici, galerija će se vratiti svojim iskonima kao tvornica i izložiti alate i mašine koje se koriste u fabrici, zajedno sa radovima sadašnjih zanatlija (svi se nazivaju "produkcijom"), i radovima umjetnika koji su bili povezani s galerijom u protekloj deceniji nazivaju se "proizvodom" (proizvod). Riječ je o izložbi na kojoj posjetitelji mogu slobodno doživjeti ljepotu koja se nalazi i u "stvaranju" i "stvaranju".

Čipka na klupi (vlasništvo galerije Minami Seisakusho)

100. godišnjica rođenja: Toyofuku Tomonori izložba

Toyofuku Tomonori je međunarodno priznati vajar koji se nakon rata preselio u Milano i tamo je bio aktivan skoro 40 godina. Na ovoj izložbi, povodom 100. godišnjice njegovog rođenja, biće predstavljeni radovi od njegovog ranog perioda do kasnijih godina.

Medij "Untitled": Mahagoni (1969.)

お 問 合 せ

Odjel za odnose s javnošću i javno saslušanje, Odjeljenje za promociju kulturne umjetnosti, Udruženje za promociju kulture Ota Ward