

Odnosi s javnošću / informativni papir
Ova web lokacija (u daljem tekstu "ova web lokacija") koristi tehnologije kao što su kolačići i oznake u svrhu poboljšanja upotrebe ove stranice od strane kupaca, oglašavanje na osnovu istorije pristupa, shvatanje statusa upotrebe ove stranice itd. . Klikom na gumb "Slažem se" ili na ovoj web stranici pristajete na upotrebu kolačića u gore navedene svrhe i na dijeljenje svojih podataka s našim partnerima i dobavljačima.Što se tiče rukovanja ličnim podacimaPolitika privatnosti Udruženja za promociju kulture Ota WardMolimo pogledajte.
Odnosi s javnošću / informativni papir
Izdato 2025. januara 1
Informativni list o kulturnoj umjetnosti Ota Ward "ART bee HIVE" tromjesečni je informativni list koji sadrži informacije o lokalnoj kulturi i umjetnosti, a koje je novo udruženje za promociju kulture Ota Ward objavilo od jeseni 2019.
"PČELINA" označava košnicu.
Zajedno s izvještačem s odjeljenja "Mitsubachi Corps" okupljenim otvorenim regrutiranjem, prikupljat ćemo umjetničke informacije i dostavljati ih svima!
U "+ pčela!", Objavit ćemo informacije koje se ne mogu unijeti na papir.
Umetnička osoba: Glumac Katagiri Haili + pčela!
Art mjesto: Sanno Audium + bee!
Shopping street✖Umjetnost + pčela!
Glumac Haili Katagiri pravi je filmski fan koji ipak nađe vremena da ode u bioskop i ode u bioskop. Ponekad ih možete slučajno vidjeti u trgovačkim ulicama oko Omorija. Gospodin Katagiri je završio osnovnu školu Sanno. Pitali smo ga o sjećanjima na Sanna i njegovim razmišljanjima o filmovima.
Hairi Katagiri se opušta u vrtu Sanno ©KAZNIKI
Čuo sam da si iz osnovne škole Sanno. Recite nam svoja sjećanja na Sanno.
"Kada pomislim na Sannoa, ne mogu zaboraviti toranj Taroa Okamotoa u Mami Flower Design School. Zaista sam tužan što ga više nema. Bilo je kao verzija tornja sunca sa plavim pločicama."
Nažalost, demontiran je 2002. godine (Heisei 14) zbog starenja i otpornosti na potres.
`` Pogled na svetište Tenso i kulu Taroa Okamota mi je urezan. Imao sam imidž Sannoa kao grada umjetnosti. Memorijalni muzej Shiro Ozaki, Memorijalni muzej Sanno Sodo Soho Tokutomija i slikarev Bilo je puno ljudi koji žive tamo, a čak sam imao i unuka haiku pesnika koji je živeo tamo. , Yukio Mishima, itd. Odrastao sam slušajući o osnovnoj školi Sanno, školi u kojoj su učenici prelazili granice, i mislio sam da je to škola koja je bliska umjetnosti i kulturi. Svi učenici su iznajmili stan, a kuća je zapravo postala okupljalište za nestašnu djecu (lol).
Bivša Mami Kaikan Foto saradnja: Mami Flower Design School
Ima li mjesta koja se posebno pamte?
„Tada su se deca igrala napolju, uglavnom u svetinjama. Često su se igrala u hramu Tenso i hramu Kumano. Bilo je i parkova, ali prazne parcele su bile najbolja mesta za igru. Tada su prazne parcele bile najbolja mesta za igru. od vila je srušen, postao je ogroman prazan prostor. Odlično smo se proveli na lokaciji hotela Omori, koji je sada Sanno Park.
Da li znate kada je postojao hotel Omori?
„Prvo čega se sećam da sam pomislio da mi se najviše dopao su crveni lampioni, tačnije lampioni, u hotelu Omori. Bilo je zaista divno i osećao sam se kao da sam u dalekoj stranoj zemlji, ili kao da sam izgubljen. U jednom ćošku bila je njemačka škola*. Svako jutro, kad sam išao u osnovnu školu, viđao sam mnogo njemačke djece i mislio sam da žive u nekoj stranoj zemlji. Bilo je puno kuća.”
Čujem da voliš arheologiju.
``Kada se vila sruši, ona postaje ruševina. Moramo istražiti, tako da počinje iskopavanje. Išao sam i na iskopavanje. Svako može učestvovati u obilasku na dobrovoljnoj osnovi. Ovo područje je rodno mjesto japanske arheologije . Pretpostavljam da sam se iz nužde zainteresovao za arheologiju. Nekada su moji prijatelji iz osnovne škole išli i iskopali školjke i govorili mi da ih vratim. Čak smo i sami napunili (lol).
Omori Hotel Obezbeđuje: Ota Local Museum
Recite nam nešto o svom susretu sa filmom.
``Idem u bioskope sa roditeljima od osnovne škole, ali nisam se navukao na to sve do srednje škole. Preko puta Cafe Luan u Omoriju bila su tri kina, a jedan od njih, Omori Aton Theatre je gledao prvi film Ratovi zvijezda. Sjećam se da sam kao dijete bio šokiran kada sam gledao A Clockwork Orange.
To je širok raspon žanrova, od zabave preko umjetnosti do soft pornografije.
``U stara vremena na ulicama su se lepili filmski plakati. Zbog toga su bile postavljene i nestašne stvari. Deca su hodala misleći da ne treba da ih gledaju, ali su govorila ``Nisam ih videla. ''Pokušao sam da ne gledam u to, ali ne mogu a da ne vidim (lol). Na zidu u blizini bivše Sumitomo banke bila su poređana tri postera. U to vrijeme svi su znali šta se u bioskopu prikazuje ove sedmice. Danas svi znaju da u Omoriju postoji bioskop imam jedan moj san je da postavim postere i natpise Kineka Omori na stanici Omori."
Čuo sam da si sam počeo da ideš u bioskop kada si postao srednjoškolac.
``Ne mogu a da ne želim da ga vidim. Posle škole se ponekad presvučem, ali sam išao da ga vidim u uniformi. Išao sam u lokalni bioskop, Kawasaki, Gotandu i druga mesta , bilo je još mnogo remek pozorišta, ali bilo je teško jer nismo imali mnogo novca. Kad sam mladima danas rekao, rekli bi, ``Šta, možete pogledati oba filma?'' Ali.”
© KAZNIKI
Kada ste ušli na fakultet, počeli ste da radite u pozorištu. Zašto ste se odlučili da idete u pozorište umesto u kino?
``Želeo sam da se pridružim grupi za proučavanje filma, ali su mi rekli da idem u pozorište. Nisam želeo da budem glumac, ali sam se pitao da li bih mogao da uradim nešto poput snimanja 8mm," rekao je veliko lice, tako da si prikladan za pozorište. Nije me zanimalo pozorište, ali nisu me pustili u filmski klub, pa sam otišao u dramski klub jer nisu imali dovoljno djevojaka za program koji su pokušavali da naprave je dobrodošao.''
Počela je da glumi u filmovima odmah nakon što je završila fakultet. Kako vam je bilo da se i sami pojavite u filmu?
„Bio je malo težak bio moj prvi film ``Ne treba mi strip magazin!'' (1986)*, ali onaj koji sam uradio kako treba bio je ``Hachiko Monogatari'' (1987)*. Otišao sam u. Shochiku's Ofuna Studio svaki dan, potpuno opremljen kostimima Bilo je dana kada su mi govorili, ``Nemam priliku da se pojavim danas.'' Pošto sam igrala ulogu Hačikine kućne pomoćnice, pomislila sam, ``Ne znam u kom ću snimku biti .'' Kažu da je ovako Od tada, kad god gledam film, razmišljam o stvarima poput: „Kako su to snimili?“ Bilo je toliko bolno da sam odlučio da prestanem da se pojavljujem u filmovima. Zato se nisam pojavljivao u mnogim filmovima kada sam bio u svojim 20-im i 30-im godinama. Ne kajem se sada, ali volio bih da sam upoznao takozvane legendarne glumce, mislim da ste trebali pitati.
© KAZNIKI
Recite nam o privlačnosti filmova i kina.
``Najteže je kada me ljudi pitaju ``Koji je tvoj omiljeni film?'' Sviđa mi se sadržaj filmova, ali u suštini uživam u bioskopu i zabavljam se zbog posljedica pandemije koronavirusa je počeo da gleda filmove kod kuće, a sada može da gleda filmove koliko god hoće na svojim pametnim telefonima. Postojao je trend u kojem su ljudi mislili, ``Ne, ne, to nije istina.'' Oduvek sam verovao da neće biti .”
To znači da postoji nešto za uživanje što se može naći samo u bioskopima.
``Da. Često se priča o prednostima bioskopa u smislu velikih platna, dobrog zvuka i visokih specifikacija, ali mislim da je to drugačije. Jeste li zaboravili?'' Želim da kažem, ``Jeste li zaboravili?' ' Odlazak u mrak i gledanje filma s nekim koga ne poznajete potpuno je drugačije od gledanja kod kuće ili na pametnom telefonu, čak i ako gledate isti film, naravno, možete razgovarati o tome na isti način , možete pričati o tome na isti način, ali iskustvo Mislim da je to potpuno drugačije da se isključite iz svog svakodnevnog života i da se fokusirate na film. Ono što je važno je ono što vaše tijelo tamo radi. Gledanje filma nije umetanje informacija, već postavljanje sebe u film. Ne. To je drugačije."
Za kraj, recite nam koja remek-djela biste preporučili da pogledate tokom Nove godine.
``Za to gledajte Tora-san*. Za mene, osjećam se kao da otvaram Novu godinu sa ``Tora-san.'' Kada sam bio student, radio sam honorarno u bioskopu, a već je ujutro bio dugačak red za Tora-san. Svi novogodišnji hodočasnici došli su da pogledaju film, držeći hamaju i obučeni u kimona dugih rukava. Kad pomislim na Novu godinu, jedino što mi pada na pamet je "Tora-san". Izdata je za vrijeme Obona i Nove godine, tako da ima pola-pola priče za Novu godinu, a pola za Obon. Mislim da bi bilo dobro izabrati nešto za Novu godinu i pogledati. Zapravo, kada sam otišla na posao na Novu godinu, dobila sam 500 jena kao novogodišnji poklon od kina (lol). Kada sam provela Novu godinu u Japanu jer nisam mogla svuda da idem zbog pandemije korona virusa, gledala sam "Tora-san" sa svojim 11-godišnjim detetom. Vidimo krajolik i život koji je nekada postojao. Djeca to nikada ranije nisu vidjela, ali se čini da imaju osjećaj da to nekako znaju. Zaista sam uživao. Možemo se svi zajedno smijati, zar ne? ”
Na kraju, molimo da pošaljete poruku stanarima.
``Trenutno tražim fotografije bioskopa Iznenađujuće, nema više Aytonovih fotografija. Iza stare prodavnice grožđa u ulici Ikegami nalazio se bioskop Omori Hollywood, a tu su i fotografije toga. takođe sam čuo da je prostor koji se koristio kao rotacijski za vreme Tori-no-Ichi u hramu Otori bio nekoć kružni bioskop. Što se tiče HS-a, sve fotografije koje ste snimili se odbacuju jer se mijenjaju. Bio bih vam zahvalan ako biste odvojili trenutak i pogledali da li ima fotografija starih gradskih pejzaža ako bi biblioteka ili neko mogao da napravi arhivu starih video zapisa koje su napravili stanari.
Saradnja u fotografiji: BOOKCAFE Book Garden
*Mogiri: Kolokvijalni izraz za službenika na ulazu u pozorištu ili bioskopu jer on ili ona iščupaju papire na ulazu ili na recepciji.
*Hotel Omori: Otvoren 1921. (Taisho 10) ili 1922. (Taisho 11), zatvoren oko 1965. (Showa 40). Dvospratni drveni hotel u stilu bungalova u zapadnom stilu.
*Njemačka škola: Njemačka škola osnovana u Jokohami 1904. (Meiji 37). 1925. (Taisho 14), preselio se u Sanno, Ota Ward. Godine 1933. (Showa 8) je izgrađena školska zgrada u blizini današnje Njemačke ulice. 1991. (Heisei 3), preselio se u Yokohamu.
*Prvi film Ratovi zvijezda: ``Ratovi zvijezda'' u režiji Georgea Lucasa, objavljen 1.
*A Clockwork Orange: Film iz 1971. u režiji Stanleya Kubricka. Kongresna biblioteka ga smatra "kulturološki, istorijski ili estetski značajnim" i čuva ga u Nacionalnom filmskom registru.
*Madame Emmanuel: Francuski film objavljen 1974. Postala je veliki hit i postala vruća tema kao mekana pornografija namijenjena ženama.
*Meigaza: Bioskop u kojem se prikazuju filmovi koji su završili svoju emisiju, kao i izvrsni stariji filmovi.
*Ne trebaju mi strip magazini! :Japanski film objavljen 1986. Režirao Yojiro Takita, s Yuya Uchida u glavnoj ulozi.
* Hachiko Monogatari: Japanski film objavljen 1987. godine koji prikazuje život odanog psa Hachiko.
*Tora-san: Filmska serija ``Otoko wa Tsurai yo'' u kojoj glumi Kiyoshi Atsumi, a napisao i režirao Yoji Yamada (uz neke izuzetke). Nazvana je "Tora-san serija" zbog nadimka glavnog lika. Ukupno 1969 radova od prvog rada 44. (Showa 1) do 2019. (Reiwa 50).
© KAZNIKI
Rođen u Tokiju 1963. Dok je pohađao fakultet, počeo je da glumi kao honorarni radnik u Ginza Bunka teatru (trenutno Cine Switch Ginza). Godine 1986. debitovao je na filmu u ``Ne treba mi strip magazin!'' (režija Yojiro Takita). Nedavni radovi uključuju film ``Maru'' (režija Naoko Ogigami), Prime Video ``1122 Iifufu'', Disney+ ``Seasonless Town'' i produkciju prethodno objavljenog kratkog filma Kineka Omori ``Mogiri-san ''serija. Njegove knjige uključuju "Moja Matka", "Gvatemalski brat" i "Hvala i za večeras."
10 minuta hoda od izlaza Sanno North sa stanice JR Omori. Sanno Audium, koji je otvoren 1989. godine, nalazi se u uglu mirne stambene četvrti. Prilaz pun zelenila, krov u obliku kupole, izloženi betonski zidovi i široki prozori. Iako izgleda kao rezidencija planinskog kralja, to je zapravo muzička/višenamjenska dvorana s posebnom pažnjom na akustiku. Razgovarali smo sa vlasnicom Fukiko Muto i njenom ćerkom, glumicom Reiko Muto*, koja je menadžer.
Pristup koji deluje kao odmaralište, teško je poverovati da ste u TokijuⒸKAZNIKI
Moderan ulaz iza zelene bašteⒸKAZNIKI
Vlasnik Fukiko i menadžer ReikoⒸKAZNIKI
Recite nam nešto o početku sale.
Fikiko: "Otvoren je 4. aprila 17. Moj otac, koji je muzičar amater, napravio ga je kao mesto za vežbanje violončela i sviranje u ansamblu. To je razonoda mog oca (lol). Pozivamo prijatelje i sviramo gudački ansambl, umjetnik kojeg poznajemOsobaKoristili su to vrlo elegantno, održavajući koncerte. ”
Reiko: “U početku je to bio zaista salonski stil.”
Fukiko: "Održavali smo koncerte tajno. Svi smo bili prijatelji, tako da je to bio nastavak naše lične prakse."
Kada počinje događaj koji vodite?
Reiko: "Radimo ovo otkako je mjesto prvi put otvoreno. Za članove je. Izvođači su nekako odlučeni kroz upoznavanje muzičara."
Fukiko: ``Uvijek sam nastupala u zatvorenim prostorijama, tako da sam tek nedavno mogla nastupiti za širu publiku nakon što je moj otac preminuo.''
Reiko: "To traje od 2005. Otvoreni smo za javne nastupe, kao i za sponzorisane nastupe, a napravili smo web stranicu za širenje informacija."
Recite nam o opredjeljenju dvorane.
Fikiko: ``Kada smo počeli ovdje, bilo je vrlo malo mjesta za održavanje koncerata ansambala ili gudačkih kvarteta. Prvi koncert je bio sa Kenichiro Yasuda*. Bio je to nastup svih Haydnovih gudačkih kvarteta.''
Svetao i prostran prostor sa visokim plafonom u obliku kupoleⒸKAZNIKI
Karakterističan je visok strop u obliku kupole.
Fikiko: „Da bi se poboljšala akustika u maloj sali, plafon mora biti visok, arhitekta Jiro Murofushi* nam je dao mnogo ideja. Nedavno je došlo do povećanja broja ansambl prostora, ali i dalje ima. Mjesta sa niskim plafonima ima ih mnogo. Kada je ovo mjesto prvi put izgrađeno, iako je bila muzička dvorana, instrumenti se nisu baš dobro rukovali. Moj klavir je bio Steinway Bechstein, a klavir je radio sa klima uređajem. i kontrola temperature 24 sata dnevno, tako da je bilo u jako lošem stanju.
Recite nam o žanrovima predstava kojima se trenutno bavite. Po kojim kriterijumima ih birate?
Reiko: ``Klasična muzika je glavna stvar, ali mi pevamo i džez, R&B Masaki Ueda i pevačicu šansone Kumiko. Takođe izvodimo muzičke svirke. Koristili smo zid pored njega da napravimo video kako leti raketa.'' Bilo je zabavno snimati. Nema posebnih ograničenja. Ipak, ne dozvoljavamo glasnu rock muziku.
Fukiko: ``U početku sam se odlučila za muziku na osnovu sopstvenog mišljenja i predrasuda. Sada, ako imate bilo kakvih pitanja, slobodno me kontaktirajte.''
Izgled se može mijenjati. Moderan foajeⒸKAZNIKI
Recite nam o predstavama koje vodite.
Fikiko: ``Dva ili tri godišnje. U suštini, to je ograničeno na klasične koncerte. Želim da izvedu nešto što nisu radili nigdje drugdje. Bilo bi lijepo da ovdje mogu čuti muziku koju nikad prije nisam čuo. ''Bilo da se radi o gudačkom kvartetu ili duu, još uvijek ima mnogo pjesama koje nisu poznate svijetu. Isto važi i za kompozitore.
Recite nam nešto o nastupu koji je na Vas ostavio posebno snažan utisak.
Fukiko: To je Henriette Puig-Roger*. Ona je bila profesorica na Univerzitetu umjetnosti u Tokiju i nije dugo nastupala pred ljudima puna ljudi dok se lopta igrala. Bio sam teška osoba, i svi oko mene su bili nervozni (lol). Mnogi muzičari su tada bili teški, ali kada sam počeo da sviram, zvuk je zvučao dobro, tako da sam se osećao ugodno svirajući.“
Reiko: Nakon Velikog zemljotresa u Istočnom Japanu, kompozitor i pijanista Tenpei Nakamura* radio je na popravci oštećenih klavira u zoni katastrofe i poklanjanju ih. U tu svrhu održavao je dobrotvorne koncerte jednom godišnje pet godina nakon zemljotresa , ``Ne mogu ništa da uradim sa muzikom ili umetnošću,'' ali bilo je to sjajno iskustvo.''
Možete li nam reći nešto o Sannovoj žalbi?
Fukiko: ``Nekada je bilo puno drveća, ali to je nestalo u tren oka, sada je ostalo samo nekoliko japanskih čempresa u mojoj kući, ali zelenila gotovo da i nema. Rečeno je, Sanno. je lijepo mjesto. To u osnovi nije tako čudno. Nije važno ovdje još uvijek žive ljudi iz starih vremena u kojima se svi poznaju, pa je valjda i dalje stambeno naselje.
Reiko: „Čak i kad se moji prijatelji iz osnovne škole vjenčaju, i dalje se često vraćaju i posjećuju moj rodni grad jer još uvijek imaju dom. Često se sretnemo na stanici.”
Recite nam o svom budućem razvoju i izgledima.
Fukiko: „Želela bih da produbim svoje odnose sa lokalnim ljudima.”
Reiko: ``Ovo mjesto je postalo toliko skrovište da ima iznenađujuće mnogo ljudi koji ni ne znaju za njega, čak i ako su blizu njega.''
Fukiko: "U stvari, došla sam ovamo misleći da je to dobra stvar, pa ne mogu pomoći. Sama sam kriva što nisam širila informacije (lol). Od sada, nadam se da će to postati mjesto poput baza za zajednicu Želim da je mladi više koriste.
Reiko: “Želim da to bude mjesto gdje mogu podržati komunikaciju mladih ljudi.”
Fukiko: "Međutim, ovo mjesto je zaista neefikasno. Daleko je od stanice, putevi su uski, a lokaciju je teško pronaći. Danas ima mnogo zgodnijih mjesta koja su laka za korištenje."
Sanno Audium je dvorana koja se iznenada pojavljuje u stambenoj četvrti, a sa svojom bujnom baštom, mislim da je to posebno mjesto sa izuzetnim osjećajem zbog kojeg se osjećate kao da niste u gradu.
Reiko: "Svima koji dođu ovdje se sviđa. Međutim, teško ih je natjerati da dođu. Ovdje možete koristiti vanjski ili prozor. Čitajući dramu pisama Mary Stewart*. Kada smo nastupali, zakopali smo lijes u vrt. Povezali smo pravu svinju. Stvorili smo teatralni svijet od mjesta gdje ste ušli u baštu kroz kapiju. Koristili smo i prozore da vidite vanjski pokret. Umjetnici su predložili nešto neočekivano ovo.”
Fukiko: „Pošto je to tako jedinstvena dvorana, mislim da postoje predstave i događaji koji se mogu održavati samo ovdje, želio bih predstaviti dvorane, uključujući njihove slabosti, kao i one koje funkcionišu pozitivno.
Molimo da pošaljete poruku štićenicima odjeljenja.
Reiko: „Možda bi trebalo da prošetam ili učestvujem u nekom događaju u odeljenju zdravlja, a dođite i u Sanno Audium.
*Reiko Muto: Rođena u Tokiju 1967. Diplomirao je na Odsjeku za dramu Junior College Univerziteta Toho Gakuen. “Drži me i poljubi me” (1992, režija Junya Sato), “Yajikita Douchu Telesuko” (2007, režija Hideyuki Hirayama), “Oyafufilial Actor” (2015, režija Masaki Adachi), “Becoming a Sakura” (2017 ) Direktor Takayuki Ohashi) itd.
*Keničiro Jasuda: Rođen u Tokiju 1944. Japanski violončelist. Studirao je violončelo kod Hidea Saita, Gasparda Casada i Pierrea Fourniera.
*Jiro Murobushi: Rođen u Tokiju 1940. Japanski arhitekta. Profesor emeritus na Departmanu za arhitekturu Fakulteta inženjerskih nauka Univerziteta Kanagava. Potpredsjednik Japanskog instituta arhitekata (udruženo udruženje).
*Henriette Puig-Roger: Rođena na Korzici 1910, umrla 1992. Francuska pijanistica, orguljašica, kompozitorka i muzička pedagoginja. Profesor emeritus na Pariškom konzervatorijumu. U Japan je došao 1979. godine i nastavio da predaje i nastupa u Japanu do 1991. godine. Počasni gostujući profesor na Univerzitetu Toho Gakuen.
*Tenpei Nakamura: Rođen 1980. u prefekturi Mie. Japanski kompozitor i pijanista. Diplomirao na Univerzitetu umjetnosti u Osaki, Fakultet umjetnosti, odsjek za performans. Albumi "TEMPEIZM" (2008), "RISING SOUL" (2021) itd.
*Mary Stewart: 1542-1587. Kraljica Škotske (Marija I, vladala 1-1542). Nakon svrgavanja s prestola, prognan je iz zemlje i pogubljen u Engleskoj po naredbi kraljice Elizabete I.
Kada izađete sa sjeverozapadnog izlaza Sanno stanice Omori na liniji JR Keihin Tohoku i penjete se stepenicama pored Tenso hrama, odmah ćete vidjeti Mami Flower Design School, prvu punopravnu japansku školu cvijeća osnovanu 1962. godine. Od svog osnivanja od strane predsjednika Mami Kawasaki*, škola je nastavila da zagovara nove načine dizajna cvijeća, otvarajući približno 350 odjeljenja u Japanu i inostranstvu, i ima skoro 19 diplomaca. Na prvom spratu Mami Flower Design School je originalna radnja kojom direktno upravlja škola. Razgovarali smo s Keisukeom Kawasakijem, direktorom i Tomomi Enomoto, službenikom za odnose s javnošću.
Zabavna prodavnica u kojoj možete pronaći nešto što će vam uljepšati život
Koja je razlika između dizajna cvijeća i ikebane?
Kawasaki: ``Ikebana je nešto što je rođeno i negovano u japanskoj kulturi. Vaze, voda i cvijeće su ukorijenjeni u japanskom duhu. I pretpostavlja se da će cvijeće biti postavljeno u vazu, i da će biti izloženo u zatvorenom prostoru. ''Cvjetni dizajni nisu samo za dekoraciju u prostoriji, već i za bukete i ukrase. Butonijere koje su muškarci nosili na dugmadima svojih odijela, vijenci ukrašeni za Božić, vijenci od nizova cvijeća i lišća postavljeni na stolove ili okačeni na zidove, a odnedavno i buketi napravljeni od osušenog cvijeća za vješanje i ukrašavanje, itd. Postoji veliki izbor oblika cvijeća koji se mogu prikazati na više mjesta, a ponekad se mogu koristiti za dodavanje mirisa, na primjer, buket cvijeća. Iz tog razloga, ponekad u buket dodamo lokalno dostupno bilje kao što su geranijum, menta i ruzmarin.
Mami-sensei je i dalje dobro.
Kawasaki: Mami Kawasaki sada ima 93 godine, više nije u mogućnosti da dolazi u školu svaki dan, ali dolazi ovdje otprilike jednom mjesečno. Ona živi u invalidskim kolicima i dalje stvaram svoje radove dok dajem uputstva svojim asistentima.
Hanakubari 2 dlana
cvijet okraleuca
Čuo sam da Mami-san ima svoju jedinstvenu metodu.
Kawasaki: „Prilikom aranžiranja cvijeća ili pravljenja aranžmana, postoji mnogo slučajeva gdje se umjetničko djelo stvara postavljanjem kenzana, spužve koja upija vodu, žice itd. u posudu i umetanjem cvijeća kako bi se koristilo kao osnova za dizajn Učite od ikebane i napravite kopče za cvijeće* koristeći prirodne materijale i tamo postavite cvijeće. Mami Flower Design School eksperimentirala je sa ovom tehnikom 1980-ih i 90-ih, na primjer, tanko lišće zvano medvjeđa trava je utkano u mrežu i tu je stavljeno cvijeće. Ako je sam hanadome napravljen od prirodnog materijala, nije ga potrebno sakriti. Sam hanadome čini dio dizajna, tako da nema ograničenja u pogledu načina na koji se može pričvrstiti njima, a to je zabavno i podstiče radoznalost. Možete otkriti nove aspekte biljaka. Možete koristiti ljusku jajeta ili granu drveta. Ako imate dva palmina lista, oni mogu postati dio posude je sporedni lik. Sve postaje jedno."
Šta je dizajn cveća?
Kawasaki: "To je emocionalno obrazovanje kroz cvijeće. Ono što je to, Mami Kawasaki uvijek kaže, ``Obogaćivanjem vašeg senzibiliteta, vaš život će biti obogaćen i bit ćete sretni. Na primjer, možete naučiti stvari koje nikada prije niste primijetili. Stvari prelepo izgledaju i stvari na koje ranije nisam obraćala pažnju.愛Ima ukusan ukus. Radi se o otkrivanju svojih skrivenih talenata i obogaćivanju senzibiliteta kroz život cvijeća i stvaranjem predmeta koristeći cvijeće kao medij.'' ”
To nije samo tehnika.
Kawasaki: Ovakva pisma primam od bivših studenata ``Kroz dizajn cvijeća, nikad nisam znao da imam tako skrivenu osjetljivost u sebi.'' Prije nego što sam naučio dizajn cvijeća , nije me zanimalo opalo lišće na cesti. Nisam ih platila, ali sada se osjećam kao da su prelijepe i pitam se mogu li ih iskoristiti za nešto. Moj život je postao mnogo bogatiji, a moja porodica kaže da je to prekrasno cvijeće ima za cilj. Mami Kawasaki kaže: „Ako usavršite svoju osjetljivost, vaš život nikada neće ići u pogrešnom smjeru.“ čak i ako nemate nešto, možete pronaći nešto da to zamijenite. Kada razvijete osjećaj kako da budete fleksibilni i shvatite da postoji način da to učinite, postat će vam jasno šta vam se sviđa. Pošto imamo slobodu, možemo prepoznati slobodu drugih.”
Enomoto iz odnosa s javnošću
Kada se radnja otvara?
Enomoto: „Prodavnica je otvorena u isto vrijeme kada je sadašnja hala otvorena 1993. godine. Od tada je šira javnost mogla slobodno ući i pretraživati i kupovati.”
Recite nam zašto ste pokrenuli radnju.
Enomoto: „Ovo je da bi dizajn cvijeća bio poznatiji što većem broju ljudi. Nadamo se da će ljudi pogledati proizvode u radnji, obići halu i uključiti dizajn cvijeća u svoj svakodnevni život.” Masu."
Koje proizvode prodajete?
Enomoto: „Mi rukujemo materijalima kao što su vaze, žica, upijajuće spužve i vrpce za bukete i druge materijale.jednostruki papir, originalni proizvodi kao što su prozirni dosijei, zbirke školskih radova i knjiga, kao i pribor i stolice koje odabere osoblje radnje. ”
Recite nam kriterijume za odabir proizvoda.
Enomoto: „Trudim se da izaberem stvari koje su prikladne za godišnje doba, kao što su stvari koje mi daju naslutiti kada uključujem sezonsko cvijeće ili stvari koje podsjećaju na Novu godinu ako je januar.“
Kakvo je osoblje u radnji?
Enomoto: „Ja sam dizajner koji radi kao instruktor u glavnom uredu u školi, svi smo stručnjaci za cvijeće, pa slobodno nas kontaktirajte ako imate bilo kakvih pitanja.
Recite nam o posvećenosti i konceptu trgovine.
Enomoto: ``Želim da budem prodavnica u kojoj možete pronaći nešto što će vas podržati kada želite nešto da napravite, tako što ćete prikupiti što više materijala koji će potaknuti vašu slobodnu kreativnost. Na primer, želimo da budemo takva prodavnica gdje ga možete pronaći kada dođete ovdje. Ako ovo gledate i želite i sami da probate, dođite u našu radnju i recite, ``Dobro, hajde da kupimo ovo,` a mi želimo da budemo mjesto gdje ćete i vi. može podstaći vašu kreativnu želju.”
Čini se da šira javnost može slobodno pogledati mini-galeriju, ali koliko često mijenjate radove?
Enomoto: ``Ja ga mijenjam prema godišnjem dobu, ali pošto je svježe cvijeće, mijenjam ga čim cvijeće počne da vene.''
Držite li radionice?
Enomoto: „Iako mi nismo trgovina, nudimo i probne časove i jednokratne časove koje svako može pohađati u našoj školi.”
mini galerija
Osim studenata, kakve mušterije imate?
Enomoto: „Mislim da ima dosta domaćica iz komšiluka. Neki ljudi uđu sa svojim psima ili decom dok su u šetnji. Bilo bi lepo kada bi mogli da uđu dok su u šetnji. Slobodno nas posjetite. Uvijek imamo izloženo cvijeće, pa ga slobodno kupite. Slobodno pogledajte okolo čak i ako se nemate čemu radovati. Pored mini-galerije, tu je i salon koji se redovno mijenja, pa bih vam bio zahvalan ako biste mogli kratak odmor na putu.”
Da li ste imali ikakvih utisaka iz vaših interakcija sa lokalnim stanovništvom?
Enomoto: „Imamo nekoliko kupaca koji redovno dolaze ovdje, uvijek pronađu nešto novo i dodaju nešto zabavnije u svoje živote .”
Recite nam o žalbi Sanna.
Enomoto: „Skoro da nema prodavnica kada se popneš na brdo od svetišta Tenso, tako da je čitavo područje zaista privatni život ljudi koji tamo žive. Zaista mi se sviđa što je atmosfera potpuno drugačija od šoping četvrti u Sakašiti. Mislim da je velika stvar u vezi sa Sannom jedinstvena kultura i stil života njegovih ljudi.
Molimo vas da nam kažete o budućem razvoju događaja.
Enomoto: ``Koncept Mami Flower Design School-a je da ``uključite cvijeće u svakodnevni život.`` Dekoriranje cvijeća u vaš svakodnevni život učinit će vaš život još ljepšim Kada živite u gradu, teško je osjetiti godišnja doba , odnosno, skloni ste ih zaboraviti. Bio bih sretan kada biste mogli osjetiti godišnja doba uključivanjem sezonskog cvijeća. Možete uživati u životu punom cvijeća s oštrijim pogledom.
*Mami Kawasaki: Rođena na Hokaidu. Diplomirao na Univerzitetu Missouri Valley u Sjedinjenim Državama 1954. Po povratku u Japan radio je kao novinski reporter. Godine 1962. osnovala je Mami Flower Design School, prvu japansku školu za dizajn cveća. Od tada, pola veka, nastavio je da bude aktivan i u zemlji i u inostranstvu kao pionir u japanskom svetu dizajna cveća. Njegove knjige uključuju „Lepše cveće“ od izdavačke kuće Kosaido, „Beskonačno cveće“ od Kodansha, „Šta vidim izvan cveća“ od Čuokoron-Šinša i „Cvet života“ od Kodanše. Mnogi drugi.
*Keisuke Kawasaki: Rođen u Tokiju. Diplomirao na Graceland College u Sjedinjenim Državama 1989. 2008. godine završio master program na Kurashiki Univerzitetu umjetnosti i nauka. Od 2006. godine je direktor Mami Flower Design School. On zagovara ``Kokagaku'', koji istražuje i proučava kulture vezane za cvijeće širom svijeta iz jedinstvene perspektive. Član Japanskog društva etničkih umjetnosti. Autor knjiga ``Čitanje priče o Genđiju kroz cvijeće'' od Kodansha, ``Cvijeće povezuje vrijeme - Kulturni časopis o cvjetnoj umjetnosti'' od Kodansha i ``Ples cvijeća i ljudi - 50 priča o kulturi cvijeća koje će vas učiniti Sretan kad čitaš -'' Kodansha uredništvo. Mnoge druge knjige pod nadzorom.
Predstavljamo zimske umjetničke događaje i umjetničke spotove predstavljene u ovom broju. Zašto ne biste otišli malo dalje u potragu za umjetnošću, kao iu vašem okruženju?
Molimo provjerite svaki kontakt za najnovije informacije.
Gospodin Higashi koristi slike mentalnih pejzaža kao svoj motiv. Koristim mineralne pigmente i folije, a odnedavno radim i na izradi radova tehnikom grafike. Pogledajte svijetle i fantastične radove na temu "prozora".
Datum i vreme | 1. januara (sub) - 11. (ned) *Zatvoreno 19. januara (srijeda) 12:00-18:00 *Do 17:00 posljednjeg dana |
---|---|
場所 | Luft+alt (1F Yugeta Building, 31-11-2 Sanno, Ota-ku, Tokio) |
Naknada | besplatan ulaz |
upit |
Luft+alt |
Scenska umjetnost svjetla i tame.
Kompanija za performanse koja je aktivna iu inostranstvu.do R vile' donosi vam svijet Andersenove originalne bajke, ispunjen vizualnim efektima i pun čuđenja i humora. Možete se prijaviti od 0 godina!
Datum i vreme | Nedjelja, 2. februar ① 16:11 početak, ② 30:15 početak |
---|---|
場所 | Velika dvorana Ota Ward Plaza |
Naknada | Odrasli 3,500 jena, srednjoškolci i ispod 1,500 jena *Potrebna ulaznica za uzrast od 3 i više godina. Najviše jedno dijete uzrasta od 0 do 2 godine može besplatno sjediti u svom krilu. Međutim, postoji naknada ako koristite stolicu. |
Organizator / Upit | (Zaklada uključena u javni interes) Udruženje za promociju kulture Ota Ward 03-3750-1555 (10:00-19:00) |
Odjel za odnose s javnošću i javno saslušanje, Odjeljenje za promociju kulturne umjetnosti, Udruženje za promociju kulture Ota Ward